diseño Archives | Ideolab Branding & Packaging Vitoria-Gasteiz

04/06/2019No hay comentarios

¿Cómo elegir un estudio de diseño?

Encontrar un estudio que se adapte a tus necesidades y que se involucre de manera proactiva en tu proyecto no es tarea fácil.  En este post queremos explicarte los aspectos a tener en cuenta para elegir el estudio de diseño adecuado en relación a tu área de negocio y así evitarte dolores de cabeza. Nuestro objetivo es hacerte comprender que el gasto en diseño es una inversión (si eliges adecuadamente); el branding es la personalidad de la marca y tu marca deberá hablar por sí sola sin que estés tú delante.

 

A la hora de decidirnos trabajar con un estudio u otro, es importante conocer el equipo que lo forma. Un equipo amplio, variado pero compacto es la mejor opción. Intentaremos buscar un estudio que cuente con un equipo formado por creativxs y especialistas en diseño gráfico, maquetación, desarrollo web, programación y estrategia digital; en definitiva, un equipo que sea capaz de crear buenas ideas y de desarrollar proyectos conjuntamente.

 

Por un lado, esto te permitirá ahorrar tiempo en tener que buscar y coordinar diferentes proveedores y, por otro lado, tu proyecto contará con una gran variedad de posibilidades en función a tus necesidades. Es decir, elegiremos un estudio que sea capaz de desarrollar desde la estrategia de marca a la puesta en marcha de tu proyecto en el mercado, y capaz de alinear todas las acciones necesarias para la consecución del objetivo.

 

 

Ahora te estarás preguntando qué necesitas valorar de un estudio, aparte de su equipo, para saber si es el que buscas. Te traemos algunas pautas para ayudarte en este proceso:

 

  • Mira su porfolio. Conocer los proyectos realizados por un estudio nos puede ayudar a hacernos una idea de lo que puedes alcanzar con tu marca. Si su trabajo te encaja, déjate asesorar ya que su criterio va más allá de los gustos personales.
  • Conoce su experiencia. El nivel de profesionalidad de una empresa es clave. Navega por su web, infórmate de los trabajos realizados no solo en la actualidad, sino también en el pasado. Recuerda que vas a contratar un servicio por su saber hacer y su experiencia.
  • Conoce al equipo. No sólo  busques gente profesional, cuando estas apostando por un proyecto personal es importante sentir conexión con las personas que van a ayudarte a conseguir tus objetivos. Una buena relación cliente-estudio es garantía de éxito.
  • Atención personalizada. Tu proyecto es lo más importante para ti y has de hacerlo saber, por eso asegúrate de ser escuchado y comprendido por las personas que van a embarcarse contigo en este proceso. Encuentra un estudio que se emocione con tu proyecto, que lo viva y esté dispuesto a dedicarle el tiempo necesario y cuidarlo como si fuese suyo. Entender e interiorizar tu proyecto hará que los profesionales sean capaces de proponerte la opción que mejor se ajusta a tus necesidades, por lo que una comunicación fluida será clave.

 

Cada trabajo debe adquirir identidad propia, estudiada y coherente, así que tómate tu tiempo en buscar un estudio de diseño que te convenza de verdad y no dudes en tener una primera reunión antes de decidirte.

¿Hablamos?

 

16/02/2018No hay comentarios

Diseño y creatividad. 3 charlas de TED para empezar el finde de semana.

ted talks creatividad diseño

 

Nada mejor que el fin de semana para ver unos cuantos vídeos de esos que nos hacen ver cosas que parecen olvidadas en nosotros. ¿Qué es lo qué consigue el buen diseño? ¿Se nace creativo y luego se pierde ese don? Muchas preguntas de este tipo no tienen una respuesta clara, por eso siempre es un placer dedicarle unos minutos a ver alguna que otra charla, en este caso de TED, de esas que nos abren un poquito los ojos.

Son píldoras de creatividad y diseño que en pocos minutos cuentan mucho.

Don Norman. Tres maneras con las que el buen diseño te hace feliz

 

 

En esta charla desde 2003, el crítico de diseño Don Norman nos habla de la belleza, la diversión, el placer y la emoción, como aparece en el diseño que hace que la gente feliz. Hace incapié en las tres niveles emocionales que tiene un producto bien diseñado (visceral, comportamental y reflexivo) y cómo son esenciales para que tenga éxito.


David Kelley. Como construir tu confianza creativa

 

 

¿Hay gente creativa y gente no creativa? David Kelley no habla de que la creatividad no es el dominio de unos pocos afortunados. A través de sus vivencias nos cuenta cómo en cada uno de nosotros puede residir ese gen creativo y que solo hace falta ayudarlo un poquito a que vea la luz.


Elizabeth Gilbert. Tu escurridizo genio creativo

 

 

Elizabeth Gilbert reflexiona sobre las cosas imposibles que esperamos de artistas y genios, y comparte la radical idea de que, en lugar de existir personas a las que se consideran genios, todos "tenemos" uno. Es una charla divertida, personal y sorprendentemente conmovedora.

 

¿Tenéis unos minutos libres? No os las perdáis.

 

06/07/20171 comentario

Diseño gráfico, política y activismo: del cartel a las redes sociales

El diseño gráfico ha servido desde hace décadas, por no decir siglos, como altavoz para reflejar de manera visual la represión política, la crisis económica, los conflictos bélicos, etc., generando así la denominada gráfica reivindicativa. Y es de eso de lo que quiero hablaros hoy.

Desde los acontecimientos que generan un vuelco en la URSS en 1917, hasta la actualidad, este tipo de gráfica ha ido desde el compromiso social, pasando por el activismo político.

 

 

El diseño gráfico en la Unión Soviética

 

En cada época el objetivo principal varía. En la Unión Soviética vemos como, tras el fracaso de la Revolución de 1905 de Rusia, el pueblo comienza a identificarse con ideas donde el arte comienza a ser un arma para construir. De ahí nace el Constructivismo y con él la aparición de artistas tales como El Lissitzky y Alexander Rodchenko.

El Lissitzky fue una de las figuras más influyentes de la vanguardia rusa, no solo con numerosas obras de propaganda política para la Unión Soviética, sino que formó parte del desarrollo del suprematismo, otra vanguardia rusa, junto a Kazimit Malévich. Entre sus obras más desatacadas se encuentra la litografía “Golpead a los blancos con la cuña roja” (1919). La metodología científica regía su manera de trabajar y lo dejó reflejado en su manifiesto “La topografía de la tipografía”.

diseño gráfico golpead a los blancos con la cuña roja

“Golpead a los blancos con la cuña roja”. El Lissitzky
Fuente de la imagen: Análisis de la imagen

 

En 1920 nace una brecha, separando a constructivistas, a los que también podemos denominar esteticistas, los cuales firman el Manifiesto del Realismo, y los seguidores del Manifiesto Productivista. Alexander Rodchenko renunció al apelativo de artista y mostró en su tesis su comprometida participación en la construcción de “la nueva sociedad” mediante la realización de piezas a través de la técnica del collage para acabar derivándola en el fotomontaje. Un ejemplo del trabajo de este autor es el retrato de Lilya Brik.

 

lyla brick
Fuente de la imagen: Cultura El País

 

Lo que nació como un arma de consumo para el pueblo analfabeto en la URSS, se consumía en Europa por los intelectuales y artistas más destacados. Este tipo de diseño, de tipografía sencilla y legible y con uso de la fotografía como lenguaje, formó los fundamentos clásicos del diseño gráfico.

 

En tiempos de guerra

 

Con la llegada de la Primera Guerra Mundial resurge la necesidad de devolver al estado el mando sobre las técnicas de comunicación social y los medios. El patriotismo, la participación en el frente y el sosiego en la población civil, cobran fuerza tras el uso del cartel fundado en conceptos de binomios antitéticos de Guerra/Paz, Verdad/ Mentira... A esté se le aplican características
vinculadas con un color y una imagen concretos para que estos sentimientos se ensalcen todavía más. Cabe decir que, cuanto más tiempo duraba la guerra, más carteles producían y los colores de estos se multiplicaban. Podríamos denominar a la Primera Guerra Mundial como la “guerra de los carteles”.

A está época pertenece el conocidísimos cartel de James Montgomery Flagg, de “I want you for U.S. Army” el cuál no es más que una copia del cartel que creó Alfred Leete como cubierta de la revista London Opinion en 1914.

 

want you

 

Muy contrarios a estos carteles donde la emoción prima sobre la ideología, los carteles alemanes de esa época presentan una estética aséptica que se refleja en sus volúmenes lisos, figuras o símbolos sobre fondo o su tipografía armónica. Son carteles sobrios, donde los artistas no se vinculan ideológicamente, sino que tienen una actitud neutra.

La pérdida de la guerra en Alemania alcanza al diseño grafico y son muchos los que descargan en él la justificación de la misma. Esto conllevó a una represión por parte de la izquierda alemana que hizo que se creará un tipo de diseño político clandestino, en el que destaco la figura de John Heartfield.

Heartfield comprendía el arte, y más en concreto el diseño, como un modo de crítica y entendía las posibilidades que ello de daba respecto a la técnica que acababa de iniciar: el fotomontaje. Colaboró con la revista Aiz7 , abiertamente antifascista y procomunista, con un total de 238 fotomontajes de gran expresión, como "El sentido del saludo hitleriano" 1932.

 

Cuando llega la paz

 

Tras los años de guerra el diseño gráfico se quedo relegado campañas oficiales internacionales de caracter social, campañas electorales, y uso de carcelería como instrumento político de educación de las masas.

Es en la Cuba revolucionaria de 1960 donde se impulsa de nuevo el movimiento propagandístico conformado por una iconografía que llega hasta el corazón del pueblo. La obra "Che, hasta la victoria siempre" de 1967 es un claro ejemplo de ello. Cabe señalar que las obras llevadas a cabo en esta época no presentaban autor reconocido y eran diseñadas y producidas en el más estricto anonimato, de esta manera se evita la censura o la represión.

 

Arte reivindicativo del siglo XXI

 

No hay que olvidarse de que este tipo de movimientos activistas acompañados del diseño gráfico se han dado también en España.

A día de hoy, el desarrollo de las comunicaciones por Internet o la telefonía móvil han propiciado el nacimiento del llamado ciberactivismo y con él movimientos como Anonymous que han servido como trampolín a eventos y campañas como #SpanishRevolution nacida a raíz de la manifestación del 15 de mayo de 2011 o Voces con Futura.

 

spanish revolution

Obras de: Andres Requena, Javi Valdes, Nano Trías, SUXSIEQ, Enrique Ruiz Dávila.

 

En conclusión, el diseño gráfico reclama su papel dentro del movimiento político, ya sea de manera impresa o digital.

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19/12/2016No hay comentarios

Viajar abre tu mente. Destino: Amsterdam

Como todos sabemos, viajar abre tu mente y esta vez ha tocado Amsterdam. Una ciudad impregnada de diseño en todas sus calles y edificios. Partiendo de la simbología de sus tres “X”, pasando por la identificación de los oficios en las casas, hasta llegar a cómo el diseño ha ayudado históricamente a sus habitantes a adaptarse a las circunstancias y al terreno.

viajar

Fortaleza, firmeza y solidaridad

Todos conocemos los tópicos, el barrio rojo, las bicicletas y los coffeshop, son sólo caras conocidas. A medida que paseas tes vas dando cuenta de cómo valoran la importancia del diseño. Vas encontrado rincones como la cervecería Prael, la plaza Spiu, el Jordaan en el que se entremezclan tradición y modernidad de una manera natural. Además se ve que ha sido así siempre.

bicicleta

La adaptación al medio conquistando terreno al mar o la “emigración” fuera de la ciudad de las personas mayores deja paso a una población joven ávida de experiencias y retos. Museos atractivos para nuevos públicos como el Moco en el que Banksy, impensable hace años, atrae a turistas de todo el mundo.

tradición y modernidad

Tradición y modernidad

Se pueden encontrar espacios donde un antiguo mercado puede reconvertirse en un restaurante como La Plaza o donde la pastelería Van Stapele Koekmakerij, sitúada frente a un bar de 1760 lleno de hipsters, se convierte en lugar de peregrinaje de miles de locales y turistas desde 1922.

diseño práctico

También me ha llamado mucho la atención la “simplicidad” y contundencia de la rotulación de las tiendas en las que una tipografía bien seleccionada es suficiente atractivo.  Cómo no, diseño gráfico holandés práctico y bien calculado como vehículo de información y contexto.

Como el propio título indica, viajar abre tu mente.

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18/10/2016No hay comentarios

Diseño transversal: cuando decides que vas a diseñar una carrera de montaña

Hemos corrido decenas de ellas de muchos tipos, cortas, largas, rápidas, lentas, de noche, de día... Y hemos diseñado multitud de eventos y piezas gráficas de todo tipo, desde motion graphics a tablas de skate, packaging y un largo etcétera.

Nos lanzamos al reto sin saber muy bien todo lo que iba a implicar el nuevo proyecto queriendo sentir la emoción desde el otro lado. A disfrutar de la adrenalina propia y ajena, la de los corredores, del equipo técnico, del equipo de diseño, voluntarios, patrocinadores. Hubo quien nos comentó que nosotros no diseñamos eventos deportivos, aunque sí de otros muchos tipos. Nosotros estábamos convencidos que aplicando nuestra metodología creativa y técnica la carrera saldría adelante.

Y como en cualquier proyecto de diseño nos planteamos prioridades y objetivos, en nuestro caso disfrutar de correr por las montañas, por el Valle Salado de Añana  y sobretodo crear un evento donde el corredor/usuario sea el centro. Nos pusimos a trabajar sobre el terreno y a conocer el entorno antes incluso de iniciar el proceso de diseño en el que debíamos genrerar el interés de corredores y patrocinadores para conseguir que la prueba fuese un éxito. Después de tres años de organización de la Media Maratón de Montaña Valle Salado de Añana, podemos decir que hemos sido capaces de crear un evento en el que más de 700 participantes han disfrutado de correr por un entorno inigualable. No nos podemos olvidar del cariño del grupo de voluntarios de Salinas de Añana, ni del apoyo recibido por empresas e instituciones que creyeron en el proyecto desde que les presentamos el cartel.

diseño transversal

Diseño transversal

Es ahora, que la prueba se está consolidando, cuando reflexionamos sobre el proceso de diseño y sobre qué es diseño y qué no lo es. Recordamos la conferencia de Joan Costa en el Primer congreso de diseño de la Universidad del País Vasco, en la que hablaba sobre diseño transversal. Su conferencia nos ayudó a reafirmarnos en que, si aplicas un proceso de diseño para crear un objeto, un espacio, un cartel o un packaging, eso es diseño. Porque, qué es diseño sino identificar problemas y necesidades para después buscar/crear una solución.
Para continuar la reflexión os dejo un par de enlaces con un nexo común: lo importante es el usuario. Son webs en los que se mezclan trabajos de arquitectura, diseño industrial, interacción, diseño gráfico, etc.

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12/05/2016No hay comentarios

HUB DESIGN GASTEIZ, un reto creativo

HUB DESIGN GASTEIZ es una iniciativa que se ha realizado en la EASD (Escuela de Arte Superior y Diseño) de Vitoria-Gasteiz, en la que, a través del Hub Gasteiz, se ha tratado de acercar a varias empresas a la escuela para proponer un reto creativo a los alumnos.

Hub Design Gasteiz

atril ideolab

Y como no podría ser de otra manera, ahí estábamos nosotros, Ideolab, metidos en el ajo para fomentar el diseño allá donde podamos. Por ello hemos diseñado una gráfica en la que trasladamos la idea del esfuerzo mental del proceso creativo, tratando de ser inspiradores para los alumnos. Utilizamos un sistema reticular muy marcado y elementos iconográficos del diseño gráfico tradicional.

 

Hub Design Gasteiz cartel y taza Chapasgalletas evento EASD

Junto a nosotros estaban empresas como: Aidazu, empresa especializada en equipos audiovisuales; Eventokit, dedicados al montaje y asesoramiento de eventos y Foto Ikatz, líderes en el sector de la fotografía.

El reto

Se ha dividido a los estudiantes en pequeños grupos en los que tenían que buscar la solución al siguiente reto: diseñar la escenografía de los Premios del Deporte Alavés.

reto creativo Hub Design Gasteiz 02

reto creativo Hub Design Gasteiz 03

reto creativo Hub Design Gasteiz 01

Después de dos horas trepidantes, en las que los chic@s han puesto toda la carne en el asador, han presentado sus propuestas para su posterior votación. Los nervios y la ilusión eran evidentes.  El ganador, por muy poca diferencia, ha sido el proyecto “!”, que conjugaba los sentimientos y sensaciones producidas en el deporte con grandes dosis de tecnología.

El Hub Design Gasteiz para Ideolab

Diseñar el evento ha sido un reto en sí mismo para nosotros, en el que innovar gráficamente sin olvidar las claves de un buen diseño.

Ha sido una jornada intensa, en la que hemos visto todo el potencial que hay en los jóvenes de la escuela. Esperamos que ésta sea la primera edición de una iniciativa que esté presente durante años.

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15/04/20161 comentario

Experiencia del usuario (UX), de cómo Google ha conquistado el mundo digital

Un buen diseño es algo que apenas se nota la primera vez que se encuentra con él.

Si como diseñadores nos centramos en la experiencia del usuario, en el interfaz y en el diseño centrado en el usuario y la comunicación, nos olvidaremos de la estética para centrarnos en el producto o el servicio, que es lo importante.

Podemos definir la experiencia del usuario (UX) como el conjunto de factores y elementos relativos a la interacción del usuario, con un entorno o dispositivo concretos, cuyo resultado es la generación de una percepción positiva o negativa de dicho servicio, producto o dispositivo.

Y, ¿quién mejor en la UX que Google? El gigante tecnológico nos hace sentir a gusto utilizando sus servicios y productos.

Que nos sintamos así es, en parte, gracias al Material Design, un lenguaje visual que desarrollaron enfocándose en sus usuarios que sintetiza los principios clásicos de un buen diseño con la innovación y las posibilidades que ofrecen la tecnología y la ciencia.

material design google

En este vídeo se ve cómo se construye el framework visual de Google.

Los cuatro pilares de Google de UX

Tal y como se ve en el artículo de Devlounge “4 Lesson Google Teaches Us About User Experience”, por muchos factores que puedan haber convertido a Google en la empresa dominante que es hoy en día, el principal es la experiencia del usuario.

Y es que es aquí donde esta empresa es fuerte. Una estrategia de experiencia del usuario sólida es garantía de un buen diseño, de una buena aplicación, de una buena página web.

Para ello se basan en cuatro “lecciones”:

  • Simplicidad. Puede ser una de las mayores empresas del mundo (sino la mayor) y su página de inicio es completamente simple: el logotipo, un campo de búsqueda y dos botones. No hace falta nada más.
  • Usabilidad. La usabilidad es la cualidad por la que una página web es sencilla de usar, ya sea porque facilita la lectura de los textos, se descarga de manera rápida la información o simplemente porque ofrece facilidades al usuario a la hora de encontrar sus consultas. Vamos, una web cómoda de usar. ¿Quién puede decir que Google no cumple esto?
  • Seguridad. Ofrecer una amplia lista de opciones para controlar qué datos se revelan o cómo se obtienen, hace que los usuarios se sientan cómodos y confíen en la marca. La experiencia positiva se ve reforzada al mostrar un interés sobre la privacidad del usuario.
  • Mejora continua. Las tendencias y la tecnología están constantemente evolucionando, y Google actualiza sus productos en referencia a ellas. Es por ello que, en mi opinión, cualquier marca debería estar en un estado constante de evolución para adaptarse al mercado.

En conclusión, en la experiencia del usuario no son los detalles los que importan, sino cómo los detalles se combinan para crear una experiencia de marca óptima.

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06/04/2016No hay comentarios

Volvemos a ser nosotros

nosotros ideolab

Estamos en una etapa en la que miramos hacia atrás para conocernos mejor y continuar hacia delante. Durante este proceso, nos acordamos de dónde venimos, de aquel blog que tuvimos por el 2006 en el que contábamos todo lo que nos rodeaba, y de a dónde queríamos llegar. Después, decidimos mudarnos a Facebook para tener una respuesta más rápida de nuestro entorno.

Ahora, necesitamos compartir de una manera más amplia que en redes sociales lo que nos inspira, motiva y moldea en el día a día. Buscamos un lugar propio y compartido para que nos conozcas y disfrutes con nosotros, sin ninguna pretensión más allá de que nos sirva para reflexionar y contar lo que somos.

Mientras tanto, te dejamos unos cuantos recuerdos de lo que hemos sido.

web ideolab

Sé bienvenido/a y muchas gracias por estar ahí.

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