Inspiración Archives | Ideolab Branding & Packaging Vitoria-Gasteiz

22/03/2018No hay comentarios

CALIGRAFÍA, GRITOS Y POESÍA

 

Esos chavales que se alejan, satisfechos y crecidos, después de hacer la pintada más sucia e irreverente que se les ha podido ocurrir en sus cabezas, todavía limpias e inocentes. Una única palabra: “Porno”.
Cómplices de una fechoría que pierde fuerza en el significado y no en la caligrafía, ni por supuesto, en la ilustración que la acompaña. Bien podría representar lo que sus mentes imaginan, pero no conocen su alcance, aunque sí la forma y el medio, teniendo en cuenta que la han pintado en su propio colegio. Son alumnos de primaria. “Somos chungooooossss” piensan para sí mismos.

Siempre me han fascinado las pintadas en las calles, su lenguaje, su forma, su color, las conversaciones surgidas en torno a ellas... Desde auténticas obras de arte que invitan a la reflexión hasta pintadas sucias e ilegibles, con faltas de ortografía y con mensajes amenazantes.

Empiezo este recorrido por los Vítores Salmantinos que los universitarios pintaban cuando alcanzaban el grado de doctor para dejar constancia de sus méritos y, cómo han influenciado a la estética de la propia ciudad de Salamanca. Me siento en el suelo de la plaza, vigilado por la calavera, y pienso en cómo los pintaban, en las normas que debían seguir, en qué pensaría la gente “¡Vaya guarrada de letras ininteligibles hechas con sangre de toro… qué marranada!”.

 

Vítores Salmantinos

 

En la actualidad, se representan de igual forma las placas de los médicos, de varias conmemoraciones, de visitas ilustres…

Y cómo no, quiero hablaros de Acción Poética, un movimiento que actúa en México desde 1996 y que se ha extendido a otros países. Artistas anónimos escriben micropoesía bajo unas normas: las frases no deben sobrepasar las 8 palabras, deben estar escritas en mayúsculas, en color negro y en paredes blancas cedidas para ello. Su sencillez y su optimismo las convierten en magníficas pintadas que invitan a la lectura y a pensar en nuestro día a día.

Salvando muchísimo las distancias tipográficas y caligráficas, me llama la atención el lenguaje furtivo de quien decide pintar en la calle una amenaza o advertencia y la forma de trabajar sus letras… ¡Qué poder tan grande tiene que sentir! “¡Ale, sin complejos! ¡Que tengo faltas de ortografía, qué más da! ¡Que apenas soy capaz de coger un bolígrafo, pues un bote de spray ya ni te cuento…! ¡Pa que vean quien manda aquí! ¡Que tiemblen!”

 

Pintadas

 

Las pintadas son un retrato de nuestro propio entorno, y es interesante cuando las comparamos con otros países. En Francia, les tags, en pleno centro de París, animan a hacer el amor en lugar de ir de tiendas. Y en Lisboa, que de tanta Pura poesía alguien termina respondiendo, al autor del graffiti, que se lance a escribir. No hay violencia tipográfica ni de otro tipo, simplemente mensajes acompañados de “tipografía” que ayuda a contextualizarlo.

 

Faites l'amour

Poesía portuguesa y caligrafía

 

Me gustan todas las pintadas, las más feas y las más bellas. Sabemos que las palabras escritas de una manera determinada ayudan a entender el mensaje, aunque a veces el resultado quede lejos de la pretensión del/a autor/a.

 

Acción Poética Caligrafía

 

Ahora que la caligrafía está tan de moda, comparto aquí algunas de las imágenes que he capturado en los últimos años y que me han servido, en algún caso, para ilustrar mis charlas sobre diseño, tipografía y lo que pensamos de este maravilloso oficio del diseñador gráfico.

Disfrutemos de las calles, de sus tipografías y de todo lo que nos inspira. Lejos, muy lejos de nuestros preciados ordenadores con manzanitas mordidas.

Os dejo un enlace a las mejores frases de Acción Poética.

17/11/2017No hay comentarios

La Sagrada Familia: El templo inacabado

Hace unos días visité por fin la Sagrada Familia. Llevo instalada casi 5 años en Barcelona y ya iba siendo hora de hacerle una visita. Pero las interminables colas para su acceso, me hacían retrasar el plan una y otra vez..., suerte que teniendo un niño en silla te hacen pasar por un acceso directo.


Para ir entrando un poco en materia, os contaré algo sobre la vida del creador: Antoni Gaudí. Teniendo en cuenta que no destacó por su brillantez en los estudios, más bien se le clasifica de estudiante regular, llegó a ser un genio admirado tanto por profesionales como por el público más llano. Después de trabajar en obras tan célebres como Casa Calvet, Casa Batlló y Casa Milá, asumió en 1883 el proyecto del templo. Trabajó 43 años hasta su desafortunada muerte en 1926. Sufrió el atropello de un tranvía que lo dejó sin sentido en la calle, al ir indocumentado y con apariencia desalineada, la gente lo confundió con un mendigo no prestándole auxilio, hasta que un guardia civil lo condujo al Hospital de la Santa Cruz donde fue reconocido por el capellán. Murió unos días después en el hospital.
Fue un hombre de fe, observador de la naturaleza, arquitecto genial que rompió con los esquemas de su época. Su obra La Sagrada Familia representa en piedra la fe cristiana en todos sus aspectos.

 

Ya centrándonos en la obra maestra de Gaudí, tengo que decir que me pasaría horas contemplando las fachadas y descubriendo sus conjuntos escultóricos cargados de simbolismo, como las dos enormes tortugas, una de tierra y otra de agua, que sujetan dos columnas en la fachada de la Natividad. ¿Qué se le pasaría por la cabeza al Sr. Gaudí para incorporar estos reptiles en su templo? En las fachadas se representa la vida de Jesús: nacimiento, pasión, muerte y resurrección.
Sorprende la altura y la verticalidad que le dan sus 18 torres que representan a Jesucristo, a los 4 Evangelios, a la Virgen María y a los 12 apóstoles.
Y si sus fachadas son impresionantes, su interior es majestuoso, lleno de luz y de color. Sus vidrieras forman un conjunto de luces que a medida que pasa el día va cambiando la tonalidad dotándolo de una magia muy especial. Gaudí no quería esmaltes que disfrazasen la luz, como él decía “el sol será su mejor pintor”.


Para él, la luz interior significa introspección, un lugar para el recogimiento, pero con la cantidad de gente que visita el templo el lugar no es lo más apropiado para el rezo y la meditación... Puedo imaginármelo sin apenas gente y entonces sí que invitaría al recogimiento, lo siento por ti, Antoni, igual no contabas con esto.
La geometría en las columnas, bóvedas y arcos recuerda a esa naturaleza tan observada por el maestro arquitecto.
Todo esto y mucho más han hecho de Antoni Gaudí una figura universal de la arquitectura moderna.

Y las obras siguen pero con fecha final en el 2026. Y entonces espero volver y dejarme llevar otra vez por este lugar tan fascinante.

«No hay que lamentar que yo no pueda acabar el templo. Yo me haré viejo, pero otros vendrán detrás mío. Lo que debe conservarse siempre es el espíritu de la obra, pero su vida tiene que depender de las generaciones que se la transmiten y con las cuales vive y se encarna.» A. Gaudí

Aquí os dejo un vídeo para que veáis cómo crece la basílica.

 

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

17/10/2017No hay comentarios

Massimiliano Pelletti, escultura clásica actualizada

Hace unos días por la casualidad tan controlada de las redes sociales descubrí a Massimiliano Pelletti y la fuerza de su obra. Un escultor italiano que aprendió el oficio de marmolista en el taller familiar de la mano de su abuelo Mario. Conocer ese hecho me transportó a lugares y tiempos lejanos.

Me atrajo la riqueza de sus esculturas clásicas traídas a conceptos contemporáneos que potencian su propia belleza.

En un primer momento me llamó mucho la atención su Crystal Venus. No sabía si era una escultura clásica en la que el tiempo había actuado de manera caprichosa o una pieza actual de alguien con una gran sensibilidad y conocimiento de la materia prima con la que trabaja.

 

crystal venus

 

A medida que iba descubriendo su obra iba sintiendo que un nuevo mundo se abría ante mí. Una nueva manera de ver la escultura con una fuerza hasta entonces inesperada. Acostumbrado, entre otras, a la escultura vasca del último siglo encontré una aire fresco lleno de clasicismo con un aire surrealista que me ha fascinado.

Entre su trabajo más actual me ha encantado Broken Blue, las dos piezas separadas que forman el busto hacen que quiera ver qué hay entre ellas y sentir su textura en mis dedos.

 

Broken Blue

 

De las esculturas que se pueden ver en sus fotos de Facebook, aunque todas me parecen preciosas, me ha llamado especialmente la atención Atlantis Venus.

 

massimiliano pelletti

Ahora sólo me queda viajar allí donde se exponga su obra o a su propio museo/taller.

También os dejo el enlace a la web de Massimiliano Pelletti donde podrás ver su obra con imágenes de gran calidad y su perfil en Facebook.

 

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

03/02/2017No hay comentarios

Kintsugi, el arte de las piezas rotas

Tengo fijación por Japón. Me encanta un buen sushi, los kimonos de geisha, la caligrafía (Shodō), los haikus y el bordado sashico... Por eso, “algún día” me haré “un viajecito” al país nipón.
Hace un tiempo descubrí el Kintsugi o “el arte de las piezas rotas” y no sólo me enamoró, me ha convertido en una apasionada de todo lo “japonés”. Aunque no me vendría nada mal poner más en práctica algo de su filosofía de vida en la mía.


El Kintsugi o Kintsukuroi es un arte tradicional japonés que consiste en reparar objetos de cerámica, en lugar de disimular los desperfectos los resalta con pigmentos de oro. Es un fiel reflejo de la mentalidad japonesa: la belleza de las cosas rotas e imperfectas frente al pensamiento occidental, ése que nos hace ver que lo bonito es lo nuevo, lo recién comprado o lo que vamos a estrenar.
Sin embargo, este arte milenario, al reparar ese objeto destacando sus grietas, convierte la pieza rota en un objeto más bello... porque ha tenido una vida y porque quizás tenga una historia que contarnos.

kintsugi

Y, yo que soy de las que le gusta poner en práctica lo aprendido, ya estoy deseando convertir en “arte” alguna pieza de la vajilla de la Cartuja de Sevilla que hay por casa. Y, no es que esté deseando que se rompa la salsera... pero quizás se pueda hacer que “parezca un accidente”...

kintsugi
Y ya sabéis, si queréis hacer Kintsugi con algo roto que tengáis en casa, aquí os dejo un vídeo-tutorial de lo más fácil para que os animéis y un vídeo dónde se ve como se lleva a cabo la técnica.

Vídeo tutorial: Cómo reparar cerámica con efectos dorados

 

Guardar

Guardar

Guardar

26/01/2017No hay comentarios

Un diario muy personal, 365 momentos en instagram

Un café tras una exitosa reunión, un rótulo absurdo que te llama la atención, un simple paseo bajo un colorido paraguas, una tirada larga para cruzar en bici la ciudad, una sesión terapéutica para salir de nuestra zona de confort, …

A diario las personas vivimos miles de momentos y emociones como la felicidad, la tristeza o el simple hecho de una pequeña pereza. Son momentos que en ocasiones pasan desapercibidos. El  ritmo de vida que llevamos no nos permite saborear intensamente esos instantes y, sólo cuando los vemos reflejados en una fotografía tiempo después, los recordamos y podemos vivirlos de nuevo.

¿Por qué no reflejarlos a través de una fotografía? Podría ser divertido, personal, diferente... es lo que pensamos en ideolab y nos propusimos un reto: fotografiar un momento cada día, durante todo el año 2017.

#ideolab365 es el hashtag que comparten las 365 fotos que vamos subiendo, una al día, a nuestra cuenta de instagram. Comenzamos el 1 de enero y cada día, por orden estricto, cada uno de nosotros publica su foto. Ya son 26 momentos vividos y fotografiados que nos gustaría compartir contigo. Sólo tienes que seguir a ideolab_design.

collage fotos momentos vividos instagram

Formato
Formato cuadrado. Las imágenes se toman a través de la aplicación Instagram. Utilizamos el siguiente hashtag #ideolab365 y una frase inspiradora.

Temática
El proyecto es de temática libre: life style, comida, deporte, viajes... nuestro día a día, lo que nos rodea, lo que nos inspira, lo que nos apasiona... Sin límites, pero con un requisito sine qua non: cada imagen ha de ser fresca, del día. Nada de utilizar una foto ya realizada y almacenada en nuestro carrete.

Resultado
El proyecto se dará por finalizado el día 31 de diciembre de 2017 y se recopilarán todas las imágenes publicadas. Hasta entonces, ¡disfrutad de cada momento y no dejéis de vivir intensamente los vuestros!

Guardar

28/10/2016No hay comentarios

Un año más, la noche de Halloween ha llegado

Estamos a las puertas del fin de semana y éste tiene algo de especial: Halloween.

Sé que aquí no es muy habitual que se celebre, que puede sonar un poco yankee e incluso hortera. Pero, qué queréis que os diga, un poquito de “terror” tiene su aquel. Si, en cambio, preferís el toque más tradicional, siempre está la iconografía mexicana con sus catrinas, calaveras de azúcar, etc.

Por eso os quiero proponer diferentes planes para la noche del 31. Desde disfraces, ya sea para fiestas en casa o fuera (con un DIY incluido), pasando por alguna idea suculenta.

A vestirse sea dicho

Parece que este post no tiene mucho que ver con el diseño, pero no pensaréis lo mismo cuando os presente las ideas de disfraces. Internet, ese gigante de la información, siempre me sorprende y hace mis deseos realidad. Imaginaos mi cara cuando al buscar disfraces de Halloween encontré un artículo de How Design llamado “Disfraces DIY para diseñadores”. De Pantone, de tipografía, de tu emoji favorito, de CMYK, de arte callejero (muy Banksy todo)… Vale que ninguno de estos disfraces da miedo, pero molan.

disfraces halloween diseñador

Para dar miedo mejor que veáis estos 29 disfraces DIY terroríficos de PopSugar. Así vestidos triunfaréis en la noche de brujas sí o sí.

disfraz terrorifico halloween ideolab

Y si no os apetece complicaros tanto, podéis descargaros esta máscara de calavera de azúcar de Mi Lowcost Blog. Así, matáis dos pájaros de un tiro: os entretenéis pintándola y luego os la podéis poner.

mascara colorear halloween

Hasta Burger King ha aprovechado para disfrazarse de McDonald’s para su última campaña, así que vosotros no tenéis excusa.

Un Halloween dulce

Si lo que tenéis pensado es dar una fiesta, qué mejor que preparar unos postres especiales. No todo va a ser el outfit, que también hay que comer.

El primero son unas tumbas de chocolate, una receta del blog María Lunarillos. Mousse de chocolate, tierra de oreo y una divertida galleta convertida en lápida. ¿Suena bien, verdad? Y para el segundo, una tarta Red Velvet sangrienta, de Directo al Paladar.

halloween

¡Seguro que están de miedo!

Aquí tenéis más ideas, dulces y saladas, para un menú divertido de Halloween.

Lo más importante, disfrutar

Puede que nunca hayamos celebrado Halloween, que lo veamos como un invento americano que se aleja de la tradición. En mi opinión, es una buena excusa para salirnos un poco de la monotonía. Nos vistamos o no, pintemos calaveras o decoremos calabazas. Lo importante es ser creativos y mantener nuestra mente despierta.

Y vosotros, ¿tenéis algo pensado para la noche de Halloween?

Fuentes e imágenes: How Design, PopSugar, Reason Why, Mi Lowcost Blog, María Lunarillos, Directo al Paladar.

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

26/05/2016No hay comentarios

Los amigos secretos de Ana Hell

He de confesar que la primera vez que vi una foto de la serie “Secret friends” de Ana Hell, sentí una especie de inquietud que poco a poco fue convirtiéndose en una risa contenida. Y es que esta fotógrafa española no deja indiferente a nadie.

Secret Friends es una serie de instantáneas  de cuerpos “contorsionados” y espaldas dibujadas que junto con ropa, accesorios y complementos protagonizan escenas cotidianas vividas por casi todos. Una distorsión de la realidad que vivimos a través de esa postura incomprensible.

bunuelo

basura

motero

Es increíble como con unos simples trazos en una espalda y poco más, puede conseguirse esa expresión en cada criatura. Por un momento llegas a olvidar que en realidad son cuerpos “doblados” y no seres mágicos que viven entre nosotros.

Si tuviera que elegir no sabría con cuál quedarme: son todos geniales y cada uno tiene su punto de “locura” que me encanta; desde el que baja la basura, las chicas “fashionistas”, el que se pesa en el baño o el que tiene más gracia que Donald Trump...

chicas

donald_trump

basura

Y es que hay tantos y tan diferentes, como voluntarios tiene la artista para hacer esta sesión de fotos tan surrealista.
¿Os imagináis encontraros un “ser” de éstos en el supermercado, en la peluquería o en el gimnasio?
Podéis ver más “amigos secretos” en la web de Ana Hell, en su perfil de Facebook.
Otros blogs que hacen referencia:

‘Secret Friends’, las inquietantes y divertidas criaturas de Ana Hell

Ana Hell, secret friends. Design Crush Blog

Guardar

26/04/2016No hay comentarios

Lettering y caligrafía: el arte de las letras

¿Os acordáis de los cuadernos Rubio? Eran esos cuadernos de pequeño formato que nos ayudaron a aprender a escribir, a corregir nuestra caligrafía, y a entender lo importante que era tener una letra “bonita”. Efectivamente, este ejemplo es solo una pequeña parte de algo que nos rodea y nos ha rodeado siempre, y sobre lo que hoy me gustaría hablar.

Jason Carne lettering

Hoy vamos a explicar qué es un trabajo caligráfico y qué es el lettering; dos conceptos diferentes que me apasionan y que hace algún tiempo no sabía diferenciar.

Un trabajo caligráfico es aquel que se ha escrito, ya sea con plumas, pinceles, o con rotuladores,… pero únicamente escrito. Las composiciones caligráficas, por tanto, son consideradas trabajos escritos, de tal forma que lo plasmado sobre el papel resulte atractivo para el lector. Éstas son consideradas todo un arte, ya que se tienen en cuenta muchos factores como la presión de la pluma, la tinta, el tipo de papel, y la mano; sobre todo, la mano. En definitiva, la caligrafía busca la belleza a través de la palabra escrita.

Aquí os muestro unos ejemplos de trabajos caligráficos que me parecen muy interesantes y que admiro por su destreza.

Fuente: John Stevens

john stevens

Fuente: Luca Barcelona

luca barcelona

https://vimeo.com/73148049

En el lettering, sin embargo, se podría decir que las letras son “dibujadas”, no escritas. En el momento que nos ponemos a hacer un lettering las letras o palabras se dibujan, el trazo se contornea y se afina más o menos dependiendo del resultado que queramos obtener. En resumidas cuentas, lo que se hace es dibujar una letra y perfeccionarla hasta conseguir el resultado deseado.

Aquí os dejo unos letterings muy interesantes.

Fuente: Alex Trochut

alex trochut

Fuente: Ben Johnston

ben johnston

Dicho esto, si os ha creado curiosidad el tema, no dudéis en ojear estos enlaces de proceso de trabajo:

Workshop Brush pen Letters
Joan Quirós - Calligraphy & Lettering

Y vosotros, ¿os animáis con las letras?

Guardar

22/04/20161 comentario

Descubriendo a Sara Landeta

Siempre me han llamado la atención los artistas que utilizan soportes poco convencionales para plasmar sus obras. Esta vez me he topado con Sara Landeta y su obra “La enfermedad y sus metáforas”, una serie de pájaros de colores exquisitamente plasmados en cajas de medicamentos.

medicina_metafora
Pero no me he quedado ahí, esa forma de expresión tan dispar me ha llevado a ahondar más en la obra de esta artista de Santa Cruz de Tenerife. Con 15 años se fue a vivir a París y allí es donde el arte entró a formar parte de su vida. En Madrid estudió ilustración y trabajó en publicidad. Después de su primera exposición “Con Mallas y a lo Loco” vendrían otras: “De los úrsidos”, una obra donde presenta sus autorretratos de osos tristes con divertidos jerseys estampados y “Crecer despacio” naturalezas muertas creadas a partir de juguetes y recuerdos de su niñez.

crecer_espacio

superman_proceso
Se define como artista visual y de su trabajo dice que es muy visceral y que le ha ayudado a enfrentarse a muchos miedos. Confiesa que su animal fetiche es el oso por tener dos caras: una tierna y otra salvaje, tal vez por ello se autorretrata como uno. Y, es capaz de dibujar un Superman con una capa de flores, triturarlo en 200 tiras para después reconstruirlo con 400 alfileres y titularlo “No existes, pero necesito creer en ti”.

primer_autorretrato
Pero Sara Landeta no solo es una gran artista visual, es mucho más, es una reflexión sobre la vida y sobre los miedos de la infancia, es la valentía, es un superhéroe hecho tiras, es un universo Caran D’ Ache, es la lucha, la inocencia y la ironía...
Sara Landeta es otra forma de poesía.
Yo ya estoy deseando que me sorprenda con un nuevo proyecto. Y a vosotros ¿qué os parece?.
Si queréis saber más sobre ella podéis visitar su página web y la de  Galería 6más1, también le podéis seguir en Facebook.

Guardar

19/04/20161 comentario

Un escritor que no te dejará indiferente

“La maldad está en lo más profundo de nuestra naturaleza” Víctor del Árbol.

Portadas libros de Víctor del Árbol

El año pasado me regalaron el libro Un millón de gotas de Víctor del Árbol y me encantó. En cuanto pasé la primera página, no pude soltarlo, lo devoré en apenas cinco días y cuando lo acabé, deseé que hubiera sido tres veces más gordo. Desde entonces, ha ido pasando de unas manos a otras provocándoles el mismo efecto que en mí.

Después, leí La tristeza del samurái del mismo autor y, aún me gustó más, de éxito nacional e internacional, ha sido bestseller en Francia y traducido a 10 idiomas. Y, lo mismo hice: a quien le había dejado el primero le dejé el segundo.

Y, no hace más de un mes, terminé el último que acaba de publicar: La víspera de casi todo. No llegué a comprármelo porque me lo regaló una gran amiga, que estando yo convaleciente, me hizo una visita y trajo consigo el libro recién “horneado”.

Así que me considero una fan de este escritor, mencionándolo cada vez que puedo, aconsejando sus lecturas y ahora con este post y... sin comisión 🙂 .

Con este libro Víctor del Árbol ha recibido el Premio Nadal 2016. Es una novela repleta de historias muy traumáticas, asesinatos, enfermedades mentales, torturadores…; una trama donde se mezclan la nostalgia, los escenarios, las épocas; donde los personajes buscan su camino, huyendo del sufrimiento que arrastran del pasado… Un libro de suspense que engancha un montón; sin embargo, he de reconocer que a mí me han gustado más los otros dos, quizás los personajes de La víspera de casi todo sean demasiado desgraciados y se adentre muy poco en la historia del pasado de algunos de ellos…

Es licenciado en Historia y ex-mosso d’esquadra, una curiosa combinación para un escritor de novela negra. Además de generar una gran intriga psicológica, lo que más me gusta es que sus novelas están ambientadas en épocas históricas: en la dictadura argentina, en los campos de concentración soviéticos de 1930, en la postguerra española, etc…

Si habéis pensado regalar un libro ahora que se acerca el 23 de abril, día internacional del libro, el escritor Víctor del Árbol puede ser una muy buena opción y si lo que vais a regalar es una rosa, cuidado a quién se la dais…, podría ser uno de sus personajes...

¿Tenéis pensado qué libro regalar?

Y, cómo no, este post que habla de libros también lleva su dedicatoria,

Para mi gran amiga Elena.

Algunos artículos que hablan sobre el escritor:

 

Guardar

dónde estamos
viena 16 bajo izq.

01002
vitoria-gasteiz

(araba)

pintor sorolla 57

08232 viladecavalls
(barcelona)

hablamos
t. (+34) 945 258 196
info@ideolab.com

nuevos proyectos
raúl sánchez
t. (+34) 688 770 920
raul@ideolab.com

newsletter
suscríbete para saber más de ideolab.

ideolab 2003/2020 ©Copyright. Todos los derechos reservados.