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17/11/2017No hay comentarios

La Sagrada Familia: El templo inacabado

Hace unos días visité por fin la Sagrada Familia. Llevo instalada casi 5 años en Barcelona y ya iba siendo hora de hacerle una visita. Pero las interminables colas para su acceso, me hacían retrasar el plan una y otra vez..., suerte que teniendo un niño en silla te hacen pasar por un acceso directo.


Para ir entrando un poco en materia, os contaré algo sobre la vida del creador: Antoni Gaudí. Teniendo en cuenta que no destacó por su brillantez en los estudios, más bien se le clasifica de estudiante regular, llegó a ser un genio admirado tanto por profesionales como por el público más llano. Después de trabajar en obras tan célebres como Casa Calvet, Casa Batlló y Casa Milá, asumió en 1883 el proyecto del templo. Trabajó 43 años hasta su desafortunada muerte en 1926. Sufrió el atropello de un tranvía que lo dejó sin sentido en la calle, al ir indocumentado y con apariencia desalineada, la gente lo confundió con un mendigo no prestándole auxilio, hasta que un guardia civil lo condujo al Hospital de la Santa Cruz donde fue reconocido por el capellán. Murió unos días después en el hospital.
Fue un hombre de fe, observador de la naturaleza, arquitecto genial que rompió con los esquemas de su época. Su obra La Sagrada Familia representa en piedra la fe cristiana en todos sus aspectos.

 

Ya centrándonos en la obra maestra de Gaudí, tengo que decir que me pasaría horas contemplando las fachadas y descubriendo sus conjuntos escultóricos cargados de simbolismo, como las dos enormes tortugas, una de tierra y otra de agua, que sujetan dos columnas en la fachada de la Natividad. ¿Qué se le pasaría por la cabeza al Sr. Gaudí para incorporar estos reptiles en su templo? En las fachadas se representa la vida de Jesús: nacimiento, pasión, muerte y resurrección.
Sorprende la altura y la verticalidad que le dan sus 18 torres que representan a Jesucristo, a los 4 Evangelios, a la Virgen María y a los 12 apóstoles.
Y si sus fachadas son impresionantes, su interior es majestuoso, lleno de luz y de color. Sus vidrieras forman un conjunto de luces que a medida que pasa el día va cambiando la tonalidad dotándolo de una magia muy especial. Gaudí no quería esmaltes que disfrazasen la luz, como él decía “el sol será su mejor pintor”.


Para él, la luz interior significa introspección, un lugar para el recogimiento, pero con la cantidad de gente que visita el templo el lugar no es lo más apropiado para el rezo y la meditación... Puedo imaginármelo sin apenas gente y entonces sí que invitaría al recogimiento, lo siento por ti, Antoni, igual no contabas con esto.
La geometría en las columnas, bóvedas y arcos recuerda a esa naturaleza tan observada por el maestro arquitecto.
Todo esto y mucho más han hecho de Antoni Gaudí una figura universal de la arquitectura moderna.

Y las obras siguen pero con fecha final en el 2026. Y entonces espero volver y dejarme llevar otra vez por este lugar tan fascinante.

«No hay que lamentar que yo no pueda acabar el templo. Yo me haré viejo, pero otros vendrán detrás mío. Lo que debe conservarse siempre es el espíritu de la obra, pero su vida tiene que depender de las generaciones que se la transmiten y con las cuales vive y se encarna.» A. Gaudí

Aquí os dejo un vídeo para que veáis cómo crece la basílica.

 

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17/10/2017No hay comentarios

Massimiliano Pelletti, escultura clásica actualizada

Hace unos días por la casualidad tan controlada de las redes sociales descubrí a Massimiliano Pelletti y la fuerza de su obra. Un escultor italiano que aprendió el oficio de marmolista en el taller familiar de la mano de su abuelo Mario. Conocer ese hecho me transportó a lugares y tiempos lejanos.

Me atrajo la riqueza de sus esculturas clásicas traídas a conceptos contemporáneos que potencian su propia belleza.

En un primer momento me llamó mucho la atención su Crystal Venus. No sabía si era una escultura clásica en la que el tiempo había actuado de manera caprichosa o una pieza actual de alguien con una gran sensibilidad y conocimiento de la materia prima con la que trabaja.

 

crystal venus

 

A medida que iba descubriendo su obra iba sintiendo que un nuevo mundo se abría ante mí. Una nueva manera de ver la escultura con una fuerza hasta entonces inesperada. Acostumbrado, entre otras, a la escultura vasca del último siglo encontré una aire fresco lleno de clasicismo con un aire surrealista que me ha fascinado.

Entre su trabajo más actual me ha encantado Broken Blue, las dos piezas separadas que forman el busto hacen que quiera ver qué hay entre ellas y sentir su textura en mis dedos.

 

Broken Blue

 

De las esculturas que se pueden ver en sus fotos de Facebook, aunque todas me parecen preciosas, me ha llamado especialmente la atención Atlantis Venus.

 

massimiliano pelletti

Ahora sólo me queda viajar allí donde se exponga su obra o a su propio museo/taller.

También os dejo el enlace a la web de Massimiliano Pelletti donde podrás ver su obra con imágenes de gran calidad y su perfil en Facebook.

 

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26/05/2016No hay comentarios

Los amigos secretos de Ana Hell

He de confesar que la primera vez que vi una foto de la serie “Secret friends” de Ana Hell, sentí una especie de inquietud que poco a poco fue convirtiéndose en una risa contenida. Y es que esta fotógrafa española no deja indiferente a nadie.

Secret Friends es una serie de instantáneas  de cuerpos “contorsionados” y espaldas dibujadas que junto con ropa, accesorios y complementos protagonizan escenas cotidianas vividas por casi todos. Una distorsión de la realidad que vivimos a través de esa postura incomprensible.

bunuelo

basura

motero

Es increíble como con unos simples trazos en una espalda y poco más, puede conseguirse esa expresión en cada criatura. Por un momento llegas a olvidar que en realidad son cuerpos “doblados” y no seres mágicos que viven entre nosotros.

Si tuviera que elegir no sabría con cuál quedarme: son todos geniales y cada uno tiene su punto de “locura” que me encanta; desde el que baja la basura, las chicas “fashionistas”, el que se pesa en el baño o el que tiene más gracia que Donald Trump...

chicas

donald_trump

basura

Y es que hay tantos y tan diferentes, como voluntarios tiene la artista para hacer esta sesión de fotos tan surrealista.
¿Os imagináis encontraros un “ser” de éstos en el supermercado, en la peluquería o en el gimnasio?
Podéis ver más “amigos secretos” en la web de Ana Hell, en su perfil de Facebook.
Otros blogs que hacen referencia:

‘Secret Friends’, las inquietantes y divertidas criaturas de Ana Hell

Ana Hell, secret friends. Design Crush Blog

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22/04/20161 comentario

Descubriendo a Sara Landeta

Siempre me han llamado la atención los artistas que utilizan soportes poco convencionales para plasmar sus obras. Esta vez me he topado con Sara Landeta y su obra “La enfermedad y sus metáforas”, una serie de pájaros de colores exquisitamente plasmados en cajas de medicamentos.

medicina_metafora
Pero no me he quedado ahí, esa forma de expresión tan dispar me ha llevado a ahondar más en la obra de esta artista de Santa Cruz de Tenerife. Con 15 años se fue a vivir a París y allí es donde el arte entró a formar parte de su vida. En Madrid estudió ilustración y trabajó en publicidad. Después de su primera exposición “Con Mallas y a lo Loco” vendrían otras: “De los úrsidos”, una obra donde presenta sus autorretratos de osos tristes con divertidos jerseys estampados y “Crecer despacio” naturalezas muertas creadas a partir de juguetes y recuerdos de su niñez.

crecer_espacio

superman_proceso
Se define como artista visual y de su trabajo dice que es muy visceral y que le ha ayudado a enfrentarse a muchos miedos. Confiesa que su animal fetiche es el oso por tener dos caras: una tierna y otra salvaje, tal vez por ello se autorretrata como uno. Y, es capaz de dibujar un Superman con una capa de flores, triturarlo en 200 tiras para después reconstruirlo con 400 alfileres y titularlo “No existes, pero necesito creer en ti”.

primer_autorretrato
Pero Sara Landeta no solo es una gran artista visual, es mucho más, es una reflexión sobre la vida y sobre los miedos de la infancia, es la valentía, es un superhéroe hecho tiras, es un universo Caran D’ Ache, es la lucha, la inocencia y la ironía...
Sara Landeta es otra forma de poesía.
Yo ya estoy deseando que me sorprenda con un nuevo proyecto. Y a vosotros ¿qué os parece?.
Si queréis saber más sobre ella podéis visitar su página web y la de  Galería 6más1, también le podéis seguir en Facebook.

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