20/05/2016

Inteligencia artificial en el hogar, ¿presente o futuro?

Esta semana se está llevando a cabo el Google I/O de 2016, un congreso de desarrolladores web que Google organiza anualmente. En él se habla sobre aplicaciones web, tecnologías, inteligencia artificial y novedades de la marca.

Y ¿cuál ha sido el mayor descubrimiento del congreso? Personalmente me decanto por el Google Home, un  asistente de inteligencia artificial para el hogar que se activa por voz que permite que toda la familia pueda obtener respuestas de Google, reproducir música, y gestionar las tareas diarias.

inteligencia artificial

https://www.youtube.com/watch?v=2KpLHdAURGo
La presentación de Home es la respuesta de Google al lanzamiento de Echo, de Amazon. Echo está también pensado para el uso doméstico, y funciona a través de un asistente de la misma manera que lo haría Siri u Ok Google, una palabra clave abre las puertas a escuchar las solicitudes del usuario.

Si queréis algo más de información sobre estos dispositivos os dejos dos artículos la mar de interesantes:

Poco a poco se van introduciendo dispositivos digitales en el hogar para facilitarnos el día a día. Pero, ¿estamos dejando demasiado terreno a la tecnología?

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12/05/2016

HUB DESIGN GASTEIZ, un reto creativo

HUB DESIGN GASTEIZ es una iniciativa que se ha realizado en la EASD (Escuela de Arte Superior y Diseño) de Vitoria-Gasteiz, en la que, a través del Hub Gasteiz, se ha tratado de acercar a varias empresas a la escuela para proponer un reto creativo a los alumnos.

Hub Design Gasteiz

atril ideolab

Y como no podría ser de otra manera, ahí estábamos nosotros, Ideolab, metidos en el ajo para fomentar el diseño allá donde podamos. Por ello hemos diseñado una gráfica en la que trasladamos la idea del esfuerzo mental del proceso creativo, tratando de ser inspiradores para los alumnos. Utilizamos un sistema reticular muy marcado y elementos iconográficos del diseño gráfico tradicional.

 

Hub Design Gasteiz cartel y taza Chapasgalletas evento EASD

Junto a nosotros estaban empresas como: Aidazu, empresa especializada en equipos audiovisuales; Eventokit, dedicados al montaje y asesoramiento de eventos y Foto Ikatz, líderes en el sector de la fotografía.

El reto

Se ha dividido a los estudiantes en pequeños grupos en los que tenían que buscar la solución al siguiente reto: diseñar la escenografía de los Premios del Deporte Alavés.

reto creativo Hub Design Gasteiz 02

reto creativo Hub Design Gasteiz 03

reto creativo Hub Design Gasteiz 01

Después de dos horas trepidantes, en las que los chic@s han puesto toda la carne en el asador, han presentado sus propuestas para su posterior votación. Los nervios y la ilusión eran evidentes.  El ganador, por muy poca diferencia, ha sido el proyecto “!”, que conjugaba los sentimientos y sensaciones producidas en el deporte con grandes dosis de tecnología.

El Hub Design Gasteiz para Ideolab

Diseñar el evento ha sido un reto en sí mismo para nosotros, en el que innovar gráficamente sin olvidar las claves de un buen diseño.

Ha sido una jornada intensa, en la que hemos visto todo el potencial que hay en los jóvenes de la escuela. Esperamos que ésta sea la primera edición de una iniciativa que esté presente durante años.

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26/04/2016

Lettering y caligrafía: el arte de las letras

¿Os acordáis de los cuadernos Rubio? Eran esos cuadernos de pequeño formato que nos ayudaron a aprender a escribir, a corregir nuestra caligrafía, y a entender lo importante que era tener una letra “bonita”. Efectivamente, este ejemplo es solo una pequeña parte de algo que nos rodea y nos ha rodeado siempre, y sobre lo que hoy me gustaría hablar.

Jason Carne lettering

Hoy vamos a explicar qué es un trabajo caligráfico y qué es el lettering; dos conceptos diferentes que me apasionan y que hace algún tiempo no sabía diferenciar.

Un trabajo caligráfico es aquel que se ha escrito, ya sea con plumas, pinceles, o con rotuladores,… pero únicamente escrito. Las composiciones caligráficas, por tanto, son consideradas trabajos escritos, de tal forma que lo plasmado sobre el papel resulte atractivo para el lector. Éstas son consideradas todo un arte, ya que se tienen en cuenta muchos factores como la presión de la pluma, la tinta, el tipo de papel, y la mano; sobre todo, la mano. En definitiva, la caligrafía busca la belleza a través de la palabra escrita.

Aquí os muestro unos ejemplos de trabajos caligráficos que me parecen muy interesantes y que admiro por su destreza.

Fuente: John Stevens

john stevens

Fuente: Luca Barcelona

luca barcelona

https://vimeo.com/73148049

En el lettering, sin embargo, se podría decir que las letras son “dibujadas”, no escritas. En el momento que nos ponemos a hacer un lettering las letras o palabras se dibujan, el trazo se contornea y se afina más o menos dependiendo del resultado que queramos obtener. En resumidas cuentas, lo que se hace es dibujar una letra y perfeccionarla hasta conseguir el resultado deseado.

Aquí os dejo unos letterings muy interesantes.

Fuente: Alex Trochut

alex trochut

Fuente: Ben Johnston

ben johnston

Dicho esto, si os ha creado curiosidad el tema, no dudéis en ojear estos enlaces de proceso de trabajo:

Workshop Brush pen Letters
Joan Quirós - Calligraphy & Lettering

Y vosotros, ¿os animáis con las letras?

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22/04/2016

Descubriendo a Sara Landeta

Siempre me han llamado la atención los artistas que utilizan soportes poco convencionales para plasmar sus obras. Esta vez me he topado con Sara Landeta y su obra “La enfermedad y sus metáforas”, una serie de pájaros de colores exquisitamente plasmados en cajas de medicamentos.

medicina_metafora
Pero no me he quedado ahí, esa forma de expresión tan dispar me ha llevado a ahondar más en la obra de esta artista de Santa Cruz de Tenerife. Con 15 años se fue a vivir a París y allí es donde el arte entró a formar parte de su vida. En Madrid estudió ilustración y trabajó en publicidad. Después de su primera exposición “Con Mallas y a lo Loco” vendrían otras: “De los úrsidos”, una obra donde presenta sus autorretratos de osos tristes con divertidos jerseys estampados y “Crecer despacio” naturalezas muertas creadas a partir de juguetes y recuerdos de su niñez.

crecer_espacio

superman_proceso
Se define como artista visual y de su trabajo dice que es muy visceral y que le ha ayudado a enfrentarse a muchos miedos. Confiesa que su animal fetiche es el oso por tener dos caras: una tierna y otra salvaje, tal vez por ello se autorretrata como uno. Y, es capaz de dibujar un Superman con una capa de flores, triturarlo en 200 tiras para después reconstruirlo con 400 alfileres y titularlo “No existes, pero necesito creer en ti”.

primer_autorretrato
Pero Sara Landeta no solo es una gran artista visual, es mucho más, es una reflexión sobre la vida y sobre los miedos de la infancia, es la valentía, es un superhéroe hecho tiras, es un universo Caran D’ Ache, es la lucha, la inocencia y la ironía...
Sara Landeta es otra forma de poesía.
Yo ya estoy deseando que me sorprenda con un nuevo proyecto. Y a vosotros ¿qué os parece?.
Si queréis saber más sobre ella podéis visitar su página web y la de  Galería 6más1, también le podéis seguir en Facebook.

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12/04/2016

Visionarios del diseño gráfico

Muy pocas son las personas afortunadas que crean un nuevo lenguaje gráfico. La mayoría bebemos de fuentes imprecisas que moldean nuestro estilo y que hace que a veces, y sólo a veces, nos llevan a pensar por vanidad y osadía, que hemos descubierto un camino inexplorado, un mundo nuevo en el que nadie estuvo jamás.

Después de años de experiencia, de proyectos exitosos y de pequeños fracasos, de horas de sueño perdidas, de frustraciones, de alegrías y de algún que otro premio, que nos hizo sentir importantes sólo durante tres segundos, nos damos cuenta de que muchos otros sintieron lo mismo y que un porcentaje ínfimo de ellos realmente lo consiguieron. Por ello, os presento el libro Visionarios del diseño gráfico de Caroline Roberts, que recoge algunos de los más grandes diseñadores del último siglo. Seguro que faltan muchos y que en un futuro los descubriré entusiasmado, pero los que están, nos continúan inspirando y motivando a quienes nos apasiona y excita trabajar en esto, a los que nos "pone" intentar diseñar piezas efectivas y bellas.

Os dejo cuatro imprescindibles que, mirando atrás, me influenciaron más de lo que creía.

Josef Müller Brockman
Suiza (1914-1996)

"La retícula es una ayuda, no una garantía."

muller diseño

Sistemas de retículas

Tibor Kalman
Hungría (1949-1999)

"Vivimos en una sociedad, una cultura y un modelo económico que intentan hacer que todo parezca correcto... Pero, por definición, cuando haces algo que no odia nadie, a nadie le apasiona. Por tanto, me interesan las imperfecciones, la peculiaridad, la locura, la impredecibilidad."

tibor diseño

Tibor Kalman: design and undesign

Bruno Monguzzi
Suiza (1941)

"Gritando no se mejora la comunicación. Solo se elimina la conversación y el susurro del sistema."

moguzzi diseño grafico

Bruno Monguzzi. Cinquant'anni di carta

Tadanori Yokoo
Japón (1936)

"Lo que estaba haciendo era algo así como una crítica al diseño de la época. Recuperaba todas esas cosas que el diseño del movimiento moderno había descartado. La gente de la comunidad del diseño tendía a ver mi obra como "antidiseño"."

tandanori diseño

Tadanori Yokoo: Tokyo Y Junctions

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