20/07/2017

La importancia de la tipografía

Cualquier proceso de diseño conlleva una serie de toma de decisiones que son clave para obtener un buen resultado. Hoy voy a explicar la importancia de una tipografía adecuada y cómo trabajamos en Ideolab la fase de selección.

Todos tenemos en mente tipografías más o menos conocidas utilizadas inadecuadamente. ¿Quién no se acuerda de aquella sentencia judicial escrita en Comic Sans? No se trata de odiar o amar un tipo de letra, sino de valorar la incorrecta selección tipográfica que se ha hecho. En el caso concreto de Comic Sans, su diseñador, Vincent Connare, la creó para textos infantiles en los que la redondez facilitara la legibilidad y los textos respirasen un aire inocente, cándido. Si la utilizamos de manera poco acertada lanza mensajes opuestos, simplemente es eso. De ahí la importancia que de lo que estamos hablando.

 

tipografia

 

Cómo seleccionar una tipografía

El primer punto que debemos tener en cuenta a la hora de decidir por qué tipo de letra nos vamos a decidir para la marca en la que estamos trabajando es su estrategia y los valores que representa. Es decir, qué queremos conseguir y cuál creemos que es el camino.

Una vez que tenemos claros estos conceptos empezamos a valorar si necesitamos una tipografía con serifas o no, el peso más adecuado, las formas, espacios, etc. para pasar a realizar una selección de tres o cuatro familias que creamos cumplen con lo anterior. A partir de ahí investigamos sobre ellas, los valores con los que fueron creadas, quién es el tipógrafo o fundición que la creó y sobre todo para qué fue creada.

Por ejemplo, nos podemos encontrar con una tipografía como la Miller de Matthew Carter (Font Bureau), que tiene versión Display y Text. La primera fue creada para titulares y aunque, aparentemente es igual, se comporta mejor en textos cortos.

Este proceso, tantas veces menospreciado, puede durar días o incluso semanas de trabajo porque todo el diseño posterior se verá condicionado por esa decisión. Incluso la credibilidad de la marca que estamos creando y la de nuestro cliente se verán afectadas. Si lo hacemos bien, en la mayor parte de los casos nuestro trabajo pasará desapercibido y si lo hacemos mal en lugar de solucionar un problema a través del diseño, lo habremos creado.

Existen multitud de herramientas, páginas web, etc., que nos ayudan en la toma de decisiones y que nos permiten trabajar más allá de la colección tipográfica incluida en el sistema operativo de nuestro ordenador. Os propongo algunas que os pueden ayudar:

helvetica fontbook

Conclusión

Hoy en día podemos acceder a cualquier tipo de letra por precios más que razonables. Sin embargo, también podemos lanzarnos a la aventura de crear o que nos creen la nuestra.

Aquí os dejo algunos enlaces de tipógrafos y fundiciones de referencia útiles.

 

Lo dicho, más vale pararse a pensar sobre lo que pretendemos conseguir con nuestro diseño que lamentarlo después. Salud y tipografía.

 

 

Enlaces de interés:

Diez razones para odiar la Comic Sans (al hilo del bosón de Higgs)

Documental Helvetica

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06/07/2017

Diseño gráfico, política y activismo: del cartel a las redes sociales

El diseño gráfico ha servido desde hace décadas, por no decir siglos, como altavoz para reflejar de manera visual la represión política, la crisis económica, los conflictos bélicos, etc., generando así la denominada gráfica reivindicativa. Y es de eso de lo que quiero hablaros hoy.

Desde los acontecimientos que generan un vuelco en la URSS en 1917, hasta la actualidad, este tipo de gráfica ha ido desde el compromiso social, pasando por el activismo político.

 

 

El diseño gráfico en la Unión Soviética

 

En cada época el objetivo principal varía. En la Unión Soviética vemos como, tras el fracaso de la Revolución de 1905 de Rusia, el pueblo comienza a identificarse con ideas donde el arte comienza a ser un arma para construir. De ahí nace el Constructivismo y con él la aparición de artistas tales como El Lissitzky y Alexander Rodchenko.

El Lissitzky fue una de las figuras más influyentes de la vanguardia rusa, no solo con numerosas obras de propaganda política para la Unión Soviética, sino que formó parte del desarrollo del suprematismo, otra vanguardia rusa, junto a Kazimit Malévich. Entre sus obras más desatacadas se encuentra la litografía “Golpead a los blancos con la cuña roja” (1919). La metodología científica regía su manera de trabajar y lo dejó reflejado en su manifiesto “La topografía de la tipografía”.

diseño gráfico golpead a los blancos con la cuña roja

“Golpead a los blancos con la cuña roja”. El Lissitzky
Fuente de la imagen: Análisis de la imagen

 

En 1920 nace una brecha, separando a constructivistas, a los que también podemos denominar esteticistas, los cuales firman el Manifiesto del Realismo, y los seguidores del Manifiesto Productivista. Alexander Rodchenko renunció al apelativo de artista y mostró en su tesis su comprometida participación en la construcción de “la nueva sociedad” mediante la realización de piezas a través de la técnica del collage para acabar derivándola en el fotomontaje. Un ejemplo del trabajo de este autor es el retrato de Lilya Brik.

 

lyla brick
Fuente de la imagen: Cultura El País

 

Lo que nació como un arma de consumo para el pueblo analfabeto en la URSS, se consumía en Europa por los intelectuales y artistas más destacados. Este tipo de diseño, de tipografía sencilla y legible y con uso de la fotografía como lenguaje, formó los fundamentos clásicos del diseño gráfico.

 

En tiempos de guerra

 

Con la llegada de la Primera Guerra Mundial resurge la necesidad de devolver al estado el mando sobre las técnicas de comunicación social y los medios. El patriotismo, la participación en el frente y el sosiego en la población civil, cobran fuerza tras el uso del cartel fundado en conceptos de binomios antitéticos de Guerra/Paz, Verdad/ Mentira... A esté se le aplican características
vinculadas con un color y una imagen concretos para que estos sentimientos se ensalcen todavía más. Cabe decir que, cuanto más tiempo duraba la guerra, más carteles producían y los colores de estos se multiplicaban. Podríamos denominar a la Primera Guerra Mundial como la “guerra de los carteles”.

A está época pertenece el conocidísimos cartel de James Montgomery Flagg, de “I want you for U.S. Army” el cuál no es más que una copia del cartel que creó Alfred Leete como cubierta de la revista London Opinion en 1914.

 

want you

 

Muy contrarios a estos carteles donde la emoción prima sobre la ideología, los carteles alemanes de esa época presentan una estética aséptica que se refleja en sus volúmenes lisos, figuras o símbolos sobre fondo o su tipografía armónica. Son carteles sobrios, donde los artistas no se vinculan ideológicamente, sino que tienen una actitud neutra.

La pérdida de la guerra en Alemania alcanza al diseño grafico y son muchos los que descargan en él la justificación de la misma. Esto conllevó a una represión por parte de la izquierda alemana que hizo que se creará un tipo de diseño político clandestino, en el que destaco la figura de John Heartfield.

Heartfield comprendía el arte, y más en concreto el diseño, como un modo de crítica y entendía las posibilidades que ello de daba respecto a la técnica que acababa de iniciar: el fotomontaje. Colaboró con la revista Aiz7 , abiertamente antifascista y procomunista, con un total de 238 fotomontajes de gran expresión, como "El sentido del saludo hitleriano" 1932.

 

Cuando llega la paz

 

Tras los años de guerra el diseño gráfico se quedo relegado campañas oficiales internacionales de caracter social, campañas electorales, y uso de carcelería como instrumento político de educación de las masas.

Es en la Cuba revolucionaria de 1960 donde se impulsa de nuevo el movimiento propagandístico conformado por una iconografía que llega hasta el corazón del pueblo. La obra "Che, hasta la victoria siempre" de 1967 es un claro ejemplo de ello. Cabe señalar que las obras llevadas a cabo en esta época no presentaban autor reconocido y eran diseñadas y producidas en el más estricto anonimato, de esta manera se evita la censura o la represión.

 

Arte reivindicativo del siglo XXI

 

No hay que olvidarse de que este tipo de movimientos activistas acompañados del diseño gráfico se han dado también en España.

A día de hoy, el desarrollo de las comunicaciones por Internet o la telefonía móvil han propiciado el nacimiento del llamado ciberactivismo y con él movimientos como Anonymous que han servido como trampolín a eventos y campañas como #SpanishRevolution nacida a raíz de la manifestación del 15 de mayo de 2011 o Voces con Futura.

 

spanish revolution

Obras de: Andres Requena, Javi Valdes, Nano Trías, SUXSIEQ, Enrique Ruiz Dávila.

 

En conclusión, el diseño gráfico reclama su papel dentro del movimiento político, ya sea de manera impresa o digital.

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18/10/2016

Diseño transversal: cuando decides que vas a diseñar una carrera de montaña

Hemos corrido decenas de ellas de muchos tipos, cortas, largas, rápidas, lentas, de noche, de día... Y hemos diseñado multitud de eventos y piezas gráficas de todo tipo, desde motion graphics a tablas de skate, packaging y un largo etcétera.

Nos lanzamos al reto sin saber muy bien todo lo que iba a implicar el nuevo proyecto queriendo sentir la emoción desde el otro lado. A disfrutar de la adrenalina propia y ajena, la de los corredores, del equipo técnico, del equipo de diseño, voluntarios, patrocinadores. Hubo quien nos comentó que nosotros no diseñamos eventos deportivos, aunque sí de otros muchos tipos. Nosotros estábamos convencidos que aplicando nuestra metodología creativa y técnica la carrera saldría adelante.

Y como en cualquier proyecto de diseño nos planteamos prioridades y objetivos, en nuestro caso disfrutar de correr por las montañas, por el Valle Salado de Añana  y sobretodo crear un evento donde el corredor/usuario sea el centro. Nos pusimos a trabajar sobre el terreno y a conocer el entorno antes incluso de iniciar el proceso de diseño en el que debíamos genrerar el interés de corredores y patrocinadores para conseguir que la prueba fuese un éxito. Después de tres años de organización de la Media Maratón de Montaña Valle Salado de Añana, podemos decir que hemos sido capaces de crear un evento en el que más de 700 participantes han disfrutado de correr por un entorno inigualable. No nos podemos olvidar del cariño del grupo de voluntarios de Salinas de Añana, ni del apoyo recibido por empresas e instituciones que creyeron en el proyecto desde que les presentamos el cartel.

diseño transversal

Diseño transversal

Es ahora, que la prueba se está consolidando, cuando reflexionamos sobre el proceso de diseño y sobre qué es diseño y qué no lo es. Recordamos la conferencia de Joan Costa en el Primer congreso de diseño de la Universidad del País Vasco, en la que hablaba sobre diseño transversal. Su conferencia nos ayudó a reafirmarnos en que, si aplicas un proceso de diseño para crear un objeto, un espacio, un cartel o un packaging, eso es diseño. Porque, qué es diseño sino identificar problemas y necesidades para después buscar/crear una solución.
Para continuar la reflexión os dejo un par de enlaces con un nexo común: lo importante es el usuario. Son webs en los que se mezclan trabajos de arquitectura, diseño industrial, interacción, diseño gráfico, etc.

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12/05/2016

HUB DESIGN GASTEIZ, un reto creativo

HUB DESIGN GASTEIZ es una iniciativa que se ha realizado en la EASD (Escuela de Arte Superior y Diseño) de Vitoria-Gasteiz, en la que, a través del Hub Gasteiz, se ha tratado de acercar a varias empresas a la escuela para proponer un reto creativo a los alumnos.

Hub Design Gasteiz

atril ideolab

Y como no podría ser de otra manera, ahí estábamos nosotros, Ideolab, metidos en el ajo para fomentar el diseño allá donde podamos. Por ello hemos diseñado una gráfica en la que trasladamos la idea del esfuerzo mental del proceso creativo, tratando de ser inspiradores para los alumnos. Utilizamos un sistema reticular muy marcado y elementos iconográficos del diseño gráfico tradicional.

 

Hub Design Gasteiz cartel y taza Chapasgalletas evento EASD

Junto a nosotros estaban empresas como: Aidazu, empresa especializada en equipos audiovisuales; Eventokit, dedicados al montaje y asesoramiento de eventos y Foto Ikatz, líderes en el sector de la fotografía.

El reto

Se ha dividido a los estudiantes en pequeños grupos en los que tenían que buscar la solución al siguiente reto: diseñar la escenografía de los Premios del Deporte Alavés.

reto creativo Hub Design Gasteiz 02

reto creativo Hub Design Gasteiz 03

reto creativo Hub Design Gasteiz 01

Después de dos horas trepidantes, en las que los chic@s han puesto toda la carne en el asador, han presentado sus propuestas para su posterior votación. Los nervios y la ilusión eran evidentes.  El ganador, por muy poca diferencia, ha sido el proyecto “!”, que conjugaba los sentimientos y sensaciones producidas en el deporte con grandes dosis de tecnología.

El Hub Design Gasteiz para Ideolab

Diseñar el evento ha sido un reto en sí mismo para nosotros, en el que innovar gráficamente sin olvidar las claves de un buen diseño.

Ha sido una jornada intensa, en la que hemos visto todo el potencial que hay en los jóvenes de la escuela. Esperamos que ésta sea la primera edición de una iniciativa que esté presente durante años.

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12/04/2016

Visionarios del diseño gráfico

Muy pocas son las personas afortunadas que crean un nuevo lenguaje gráfico. La mayoría bebemos de fuentes imprecisas que moldean nuestro estilo y que hace que a veces, y sólo a veces, nos llevan a pensar por vanidad y osadía, que hemos descubierto un camino inexplorado, un mundo nuevo en el que nadie estuvo jamás.

Después de años de experiencia, de proyectos exitosos y de pequeños fracasos, de horas de sueño perdidas, de frustraciones, de alegrías y de algún que otro premio, que nos hizo sentir importantes sólo durante tres segundos, nos damos cuenta de que muchos otros sintieron lo mismo y que un porcentaje ínfimo de ellos realmente lo consiguieron. Por ello, os presento el libro Visionarios del diseño gráfico de Caroline Roberts, que recoge algunos de los más grandes diseñadores del último siglo. Seguro que faltan muchos y que en un futuro los descubriré entusiasmado, pero los que están, nos continúan inspirando y motivando a quienes nos apasiona y excita trabajar en esto, a los que nos "pone" intentar diseñar piezas efectivas y bellas.

Os dejo cuatro imprescindibles que, mirando atrás, me influenciaron más de lo que creía.

Josef Müller Brockman
Suiza (1914-1996)

"La retícula es una ayuda, no una garantía."

muller diseño

Sistemas de retículas

Tibor Kalman
Hungría (1949-1999)

"Vivimos en una sociedad, una cultura y un modelo económico que intentan hacer que todo parezca correcto... Pero, por definición, cuando haces algo que no odia nadie, a nadie le apasiona. Por tanto, me interesan las imperfecciones, la peculiaridad, la locura, la impredecibilidad."

tibor diseño

Tibor Kalman: design and undesign

Bruno Monguzzi
Suiza (1941)

"Gritando no se mejora la comunicación. Solo se elimina la conversación y el susurro del sistema."

moguzzi diseño grafico

Bruno Monguzzi. Cinquant'anni di carta

Tadanori Yokoo
Japón (1936)

"Lo que estaba haciendo era algo así como una crítica al diseño de la época. Recuperaba todas esas cosas que el diseño del movimiento moderno había descartado. La gente de la comunidad del diseño tendía a ver mi obra como "antidiseño"."

tandanori diseño

Tadanori Yokoo: Tokyo Y Junctions

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