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20/07/2017No hay comentarios

La importancia de la tipografía

Cualquier proceso de diseño conlleva una serie de toma de decisiones que son clave para obtener un buen resultado. Hoy voy a explicar la importancia de una tipografía adecuada y cómo trabajamos en Ideolab la fase de selección.

Todos tenemos en mente tipografías más o menos conocidas utilizadas inadecuadamente. ¿Quién no se acuerda de aquella sentencia judicial escrita en Comic Sans? No se trata de odiar o amar un tipo de letra, sino de valorar la incorrecta selección tipográfica que se ha hecho. En el caso concreto de Comic Sans, su diseñador, Vincent Connare, la creó para textos infantiles en los que la redondez facilitara la legibilidad y los textos respirasen un aire inocente, cándido. Si la utilizamos de manera poco acertada lanza mensajes opuestos, simplemente es eso. De ahí la importancia que de lo que estamos hablando.

 

tipografia

 

Cómo seleccionar una tipografía

El primer punto que debemos tener en cuenta a la hora de decidir por qué tipo de letra nos vamos a decidir para la marca en la que estamos trabajando es su estrategia y los valores que representa. Es decir, qué queremos conseguir y cuál creemos que es el camino.

Una vez que tenemos claros estos conceptos empezamos a valorar si necesitamos una tipografía con serifas o no, el peso más adecuado, las formas, espacios, etc. para pasar a realizar una selección de tres o cuatro familias que creamos cumplen con lo anterior. A partir de ahí investigamos sobre ellas, los valores con los que fueron creadas, quién es el tipógrafo o fundición que la creó y sobre todo para qué fue creada.

Por ejemplo, nos podemos encontrar con una tipografía como la Miller de Matthew Carter (Font Bureau), que tiene versión Display y Text. La primera fue creada para titulares y aunque, aparentemente es igual, se comporta mejor en textos cortos.

Este proceso, tantas veces menospreciado, puede durar días o incluso semanas de trabajo porque todo el diseño posterior se verá condicionado por esa decisión. Incluso la credibilidad de la marca que estamos creando y la de nuestro cliente se verán afectadas. Si lo hacemos bien, en la mayor parte de los casos nuestro trabajo pasará desapercibido y si lo hacemos mal en lugar de solucionar un problema a través del diseño, lo habremos creado.

Existen multitud de herramientas, páginas web, etc., que nos ayudan en la toma de decisiones y que nos permiten trabajar más allá de la colección tipográfica incluida en el sistema operativo de nuestro ordenador. Os propongo algunas que os pueden ayudar:

helvetica fontbook

Conclusión

Hoy en día podemos acceder a cualquier tipo de letra por precios más que razonables. Sin embargo, también podemos lanzarnos a la aventura de crear o que nos creen la nuestra.

Aquí os dejo algunos enlaces de tipógrafos y fundiciones de referencia útiles.

 

Lo dicho, más vale pararse a pensar sobre lo que pretendemos conseguir con nuestro diseño que lamentarlo después. Salud y tipografía.

 

 

Enlaces de interés:

Diez razones para odiar la Comic Sans (al hilo del bosón de Higgs)

Documental Helvetica

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06/07/20171 comentario

Diseño gráfico, política y activismo: del cartel a las redes sociales

El diseño gráfico ha servido desde hace décadas, por no decir siglos, como altavoz para reflejar de manera visual la represión política, la crisis económica, los conflictos bélicos, etc., generando así la denominada gráfica reivindicativa. Y es de eso de lo que quiero hablaros hoy.

Desde los acontecimientos que generan un vuelco en la URSS en 1917, hasta la actualidad, este tipo de gráfica ha ido desde el compromiso social, pasando por el activismo político.

 

 

El diseño gráfico en la Unión Soviética

 

En cada época el objetivo principal varía. En la Unión Soviética vemos como, tras el fracaso de la Revolución de 1905 de Rusia, el pueblo comienza a identificarse con ideas donde el arte comienza a ser un arma para construir. De ahí nace el Constructivismo y con él la aparición de artistas tales como El Lissitzky y Alexander Rodchenko.

El Lissitzky fue una de las figuras más influyentes de la vanguardia rusa, no solo con numerosas obras de propaganda política para la Unión Soviética, sino que formó parte del desarrollo del suprematismo, otra vanguardia rusa, junto a Kazimit Malévich. Entre sus obras más desatacadas se encuentra la litografía “Golpead a los blancos con la cuña roja” (1919). La metodología científica regía su manera de trabajar y lo dejó reflejado en su manifiesto “La topografía de la tipografía”.

diseño gráfico golpead a los blancos con la cuña roja

“Golpead a los blancos con la cuña roja”. El Lissitzky
Fuente de la imagen: Análisis de la imagen

 

En 1920 nace una brecha, separando a constructivistas, a los que también podemos denominar esteticistas, los cuales firman el Manifiesto del Realismo, y los seguidores del Manifiesto Productivista. Alexander Rodchenko renunció al apelativo de artista y mostró en su tesis su comprometida participación en la construcción de “la nueva sociedad” mediante la realización de piezas a través de la técnica del collage para acabar derivándola en el fotomontaje. Un ejemplo del trabajo de este autor es el retrato de Lilya Brik.

 

lyla brick
Fuente de la imagen: Cultura El País

 

Lo que nació como un arma de consumo para el pueblo analfabeto en la URSS, se consumía en Europa por los intelectuales y artistas más destacados. Este tipo de diseño, de tipografía sencilla y legible y con uso de la fotografía como lenguaje, formó los fundamentos clásicos del diseño gráfico.

 

En tiempos de guerra

 

Con la llegada de la Primera Guerra Mundial resurge la necesidad de devolver al estado el mando sobre las técnicas de comunicación social y los medios. El patriotismo, la participación en el frente y el sosiego en la población civil, cobran fuerza tras el uso del cartel fundado en conceptos de binomios antitéticos de Guerra/Paz, Verdad/ Mentira... A esté se le aplican características
vinculadas con un color y una imagen concretos para que estos sentimientos se ensalcen todavía más. Cabe decir que, cuanto más tiempo duraba la guerra, más carteles producían y los colores de estos se multiplicaban. Podríamos denominar a la Primera Guerra Mundial como la “guerra de los carteles”.

A está época pertenece el conocidísimos cartel de James Montgomery Flagg, de “I want you for U.S. Army” el cuál no es más que una copia del cartel que creó Alfred Leete como cubierta de la revista London Opinion en 1914.

 

want you

 

Muy contrarios a estos carteles donde la emoción prima sobre la ideología, los carteles alemanes de esa época presentan una estética aséptica que se refleja en sus volúmenes lisos, figuras o símbolos sobre fondo o su tipografía armónica. Son carteles sobrios, donde los artistas no se vinculan ideológicamente, sino que tienen una actitud neutra.

La pérdida de la guerra en Alemania alcanza al diseño grafico y son muchos los que descargan en él la justificación de la misma. Esto conllevó a una represión por parte de la izquierda alemana que hizo que se creará un tipo de diseño político clandestino, en el que destaco la figura de John Heartfield.

Heartfield comprendía el arte, y más en concreto el diseño, como un modo de crítica y entendía las posibilidades que ello de daba respecto a la técnica que acababa de iniciar: el fotomontaje. Colaboró con la revista Aiz7 , abiertamente antifascista y procomunista, con un total de 238 fotomontajes de gran expresión, como "El sentido del saludo hitleriano" 1932.

 

Cuando llega la paz

 

Tras los años de guerra el diseño gráfico se quedo relegado campañas oficiales internacionales de caracter social, campañas electorales, y uso de carcelería como instrumento político de educación de las masas.

Es en la Cuba revolucionaria de 1960 donde se impulsa de nuevo el movimiento propagandístico conformado por una iconografía que llega hasta el corazón del pueblo. La obra "Che, hasta la victoria siempre" de 1967 es un claro ejemplo de ello. Cabe señalar que las obras llevadas a cabo en esta época no presentaban autor reconocido y eran diseñadas y producidas en el más estricto anonimato, de esta manera se evita la censura o la represión.

 

Arte reivindicativo del siglo XXI

 

No hay que olvidarse de que este tipo de movimientos activistas acompañados del diseño gráfico se han dado también en España.

A día de hoy, el desarrollo de las comunicaciones por Internet o la telefonía móvil han propiciado el nacimiento del llamado ciberactivismo y con él movimientos como Anonymous que han servido como trampolín a eventos y campañas como #SpanishRevolution nacida a raíz de la manifestación del 15 de mayo de 2011 o Voces con Futura.

 

spanish revolution

Obras de: Andres Requena, Javi Valdes, Nano Trías, SUXSIEQ, Enrique Ruiz Dávila.

 

En conclusión, el diseño gráfico reclama su papel dentro del movimiento político, ya sea de manera impresa o digital.

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03/02/2017No hay comentarios

Kintsugi, el arte de las piezas rotas

Tengo fijación por Japón. Me encanta un buen sushi, los kimonos de geisha, la caligrafía (Shodō), los haikus y el bordado sashico... Por eso, “algún día” me haré “un viajecito” al país nipón.
Hace un tiempo descubrí el Kintsugi o “el arte de las piezas rotas” y no sólo me enamoró, me ha convertido en una apasionada de todo lo “japonés”. Aunque no me vendría nada mal poner más en práctica algo de su filosofía de vida en la mía.


El Kintsugi o Kintsukuroi es un arte tradicional japonés que consiste en reparar objetos de cerámica, en lugar de disimular los desperfectos los resalta con pigmentos de oro. Es un fiel reflejo de la mentalidad japonesa: la belleza de las cosas rotas e imperfectas frente al pensamiento occidental, ése que nos hace ver que lo bonito es lo nuevo, lo recién comprado o lo que vamos a estrenar.
Sin embargo, este arte milenario, al reparar ese objeto destacando sus grietas, convierte la pieza rota en un objeto más bello... porque ha tenido una vida y porque quizás tenga una historia que contarnos.

kintsugi

Y, yo que soy de las que le gusta poner en práctica lo aprendido, ya estoy deseando convertir en “arte” alguna pieza de la vajilla de la Cartuja de Sevilla que hay por casa. Y, no es que esté deseando que se rompa la salsera... pero quizás se pueda hacer que “parezca un accidente”...

kintsugi
Y ya sabéis, si queréis hacer Kintsugi con algo roto que tengáis en casa, aquí os dejo un vídeo-tutorial de lo más fácil para que os animéis y un vídeo dónde se ve como se lleva a cabo la técnica.

Vídeo tutorial: Cómo reparar cerámica con efectos dorados

 

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26/01/2017No hay comentarios

Un diario muy personal, 365 momentos en instagram

Un café tras una exitosa reunión, un rótulo absurdo que te llama la atención, un simple paseo bajo un colorido paraguas, una tirada larga para cruzar en bici la ciudad, una sesión terapéutica para salir de nuestra zona de confort, …

A diario las personas vivimos miles de momentos y emociones como la felicidad, la tristeza o el simple hecho de una pequeña pereza. Son momentos que en ocasiones pasan desapercibidos. El  ritmo de vida que llevamos no nos permite saborear intensamente esos instantes y, sólo cuando los vemos reflejados en una fotografía tiempo después, los recordamos y podemos vivirlos de nuevo.

¿Por qué no reflejarlos a través de una fotografía? Podría ser divertido, personal, diferente... es lo que pensamos en ideolab y nos propusimos un reto: fotografiar un momento cada día, durante todo el año 2017.

#ideolab365 es el hashtag que comparten las 365 fotos que vamos subiendo, una al día, a nuestra cuenta de instagram. Comenzamos el 1 de enero y cada día, por orden estricto, cada uno de nosotros publica su foto. Ya son 26 momentos vividos y fotografiados que nos gustaría compartir contigo. Sólo tienes que seguir a ideolab_design.

collage fotos momentos vividos instagram

Formato
Formato cuadrado. Las imágenes se toman a través de la aplicación Instagram. Utilizamos el siguiente hashtag #ideolab365 y una frase inspiradora.

Temática
El proyecto es de temática libre: life style, comida, deporte, viajes... nuestro día a día, lo que nos rodea, lo que nos inspira, lo que nos apasiona... Sin límites, pero con un requisito sine qua non: cada imagen ha de ser fresca, del día. Nada de utilizar una foto ya realizada y almacenada en nuestro carrete.

Resultado
El proyecto se dará por finalizado el día 31 de diciembre de 2017 y se recopilarán todas las imágenes publicadas. Hasta entonces, ¡disfrutad de cada momento y no dejéis de vivir intensamente los vuestros!

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04/01/2017No hay comentarios

TENDENCIAS VISUALES. ¿CUÁLES MARCARÁN 2017?

Como cada año, Getty Images lanza sus seis tendencias visuales que destacarán frente a otras. Pero antes de mostraros las de 2017, me gustaría echar la vista atrás y ver si la predicción del año pasado se ha cumplido.

TENDENCIAS 2016

2016

 

Transgresión
Le damos la vuelta a los roles, encumbramos rebeldes, perdedores, desvalidos a través de una comunicación transgresora.

Más allá de lo humano
Los nuevos límites hacia los que nos lleva la tecnología.

Trascendencia
Enfocamos nuestros esfuerzos para luchar por algo mejor, ya sea en temas de salud, medio ambiente, política. Estamos más concienciados.

Atracción visceral
El caos como forma de llamar la atención y crear una visión diferente y singular. Esta tendencia también está relacionada con la fuerza visual de lo primario.

Silencio contra ruido
Minimalismo gráfico. Solo mostramos lo que realmente aporta valor.

Surrealismo
El surrealismo es una tendencia desde 2015, que ha seguido pisando fuerte. Lo onírico, sobrenatural e irreal toman la publicidad y la moda.

TENDENCIAS 2017

 

Virtualidad
“Experimentar la vida en los zapatos del otro”. Así explican desde Getty Images esta tendencia tan en auge. Dejamos el ver atrás para centrarnos en experimentar.

tendencias visuales

virtualidad

Mujer decidida
Igualdad, gran término. Un nuevo tipo de mujer surge para romper antiguos estereotipos. Se muestran valientes, decididas, luchadoras.

mujer decidida

 

Sin filtros
Los filtros que tanto nos gustaban antes, ahora se tendrán que quedar en el cajón. Esta tendencia nos lleva a la estética documental, a mostrar las cosas tal y como son sin nada que las embellezca de manera artificial. De está manera se consigue un tono más realista que crea historias más potentes.

sin filtros

Oleada de color
Atrás quedan colores apagados, mustios, excesivamente bien combinados. Ha llegado la hora de que llenemos todo de color, de arriesgar y de no temer el “es que no pegan”. ¡Rompamos las reglas!

oleada de color

Nueva inocencia
Comunicaciones visuales espontaneas, naturales y divertidas. Proporciona gran libertad.

nueva inocencia

Vecinos globales
¡Diversidad, diversidad y diversidad! Ha llegado el momento en el que darle más importancia a las cosas en las que creemos que el lugar de donde venimos.

vecinos globales

 

CÓMO DESCUBREN LAS TENDENCIAS VISUALES

No penséis que estos listados se hacen de manera aleatoria. Un equipo de profesionales, formado antropólogos visuales y directores de arte, analiza las imágenes  utilizadas en publicidad y descargadas por sus clientes para llegar a sus tendencias del año.

 

¿Qué os parecen las tendencias del año pasado? ¿Identificáis algunas en los últimos trabajos que habéis visto? ¿Qué os parecen las propuestas para este año?

Fuentes:
Tendencias 2016
Tendencias 2017. Getty Images, Graffica

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19/12/2016No hay comentarios

Viajar abre tu mente. Destino: Amsterdam

Como todos sabemos, viajar abre tu mente y esta vez ha tocado Amsterdam. Una ciudad impregnada de diseño en todas sus calles y edificios. Partiendo de la simbología de sus tres “X”, pasando por la identificación de los oficios en las casas, hasta llegar a cómo el diseño ha ayudado históricamente a sus habitantes a adaptarse a las circunstancias y al terreno.

viajar

Fortaleza, firmeza y solidaridad

Todos conocemos los tópicos, el barrio rojo, las bicicletas y los coffeshop, son sólo caras conocidas. A medida que paseas tes vas dando cuenta de cómo valoran la importancia del diseño. Vas encontrado rincones como la cervecería Prael, la plaza Spiu, el Jordaan en el que se entremezclan tradición y modernidad de una manera natural. Además se ve que ha sido así siempre.

bicicleta

La adaptación al medio conquistando terreno al mar o la “emigración” fuera de la ciudad de las personas mayores deja paso a una población joven ávida de experiencias y retos. Museos atractivos para nuevos públicos como el Moco en el que Banksy, impensable hace años, atrae a turistas de todo el mundo.

tradición y modernidad

Tradición y modernidad

Se pueden encontrar espacios donde un antiguo mercado puede reconvertirse en un restaurante como La Plaza o donde la pastelería Van Stapele Koekmakerij, sitúada frente a un bar de 1760 lleno de hipsters, se convierte en lugar de peregrinaje de miles de locales y turistas desde 1922.

diseño práctico

También me ha llamado mucho la atención la “simplicidad” y contundencia de la rotulación de las tiendas en las que una tipografía bien seleccionada es suficiente atractivo.  Cómo no, diseño gráfico holandés práctico y bien calculado como vehículo de información y contexto.

Como el propio título indica, viajar abre tu mente.

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24/11/2016No hay comentarios

Cuenta atrás hasta el Black Friday

Seguro que tu correo no ha dejado de ser bombardeado durante esta semana con ofertas para el Black Friday. Parece que esta idea que comenzó en EEUU, es un día después del Día de Acción de Gracias, está ya bien extendida por todo el mundo y que ha calado muy bien en nuestro país.

Se puede decir que el Black Friday o Viernes Negro es el día que inaugura la temporada de compras navideñas. Según American Express, cuatro de cada diez españoles aprovechará los descuentos del Black Friday para comprar regalos de Navidad.

Se pueden realizar compras con grandes descuentos no sólo en tecnología sino también en alimentación, libros, textil, viajes... El uso del término parece que empezó a utilizarlo la policía de Filadelfia para referirse al abundante tráfico que abarrotaba las calles al día siguiente de Acción de Gracias.  Más tarde se decía que era porque los números rojos de los comercios pasaban de ser rojos a negros por el aumento de las ventas.

descuentos black friday

Black Friday vs Cyber Monday

Los descuentos a veces duran varios días hasta el lunes, el Cyber Monday o Ciberlunes que es un día dedicado a compras por Internet con grandes descuentos.

Hay quienes lo consideran una fiesta del consumismo porque se potencia un consumo de compras compulsivas. Y en ocasiones los descuentos no son lo que parecen. Cuidado con la publicidad engañosa y con los precios que han sido modificados previamente para luego rebajarlos.

Y, como es casi imposible sortear el bombardeo publicitario y vencer las tentaciones _cada español se gastará estos días 221 euros, un 24% más que el año pasado, según un estudio elaborado por Worten y GfK_ recordad que no somos más felices por adquirir más cosas materiales, sino por disfrutar de la vida a través de experiencias.

 

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08/11/2016No hay comentarios

Dormir en una burbuja bajo las estrellas

Ya sé que hace poco que hemos dejado atrás un estupendo puente, para los que hayan podido disfrutarlo, pero no sé lo que tiene el ser humano-currela que su mente olvida pronto lo bueno y ya está buscando plan de desconexión para los próximos días festivos o en su defecto, fines de semana.

Para aquellos que necesitan en sus vidas planes diferentes que les evadan de la rutina, “oséase” cualquier bicho humano que apague un despertador, os propongo algo… diferente: ecológico, espiritual, natural, íntimo, pero sobre todo cósmico porque de eso trata este tipo de alojamiento.

Attrap Rêves (Atrapa Sueños) es una experiencia sensorial que te dejará con la boca abierta, para bien o para mal. Son unas burbujas transparentes donde pasar la noche y poder contemplar las estrellas desde la cama.

burbuja_noche_dest

Quien lo dirige es una empresa familiar que prioriza la calidad a la cantidad. Pequeños complejos de máximo 6 burbujas ubicadas en lugares privilegiados de Francia. Los materiales con los que están fabricados son reciclables y la instalación puede cambiar de lugar eso sí sin dañar el entorno.

Cada bola cuenta con lo mínimo para dormir bajo las estrellas, un telescopio y una carta astral; los baños con ducha, lavabo e inodoro están ubicados en el exterior, así que no hay que preocuparse por ese momento íntimo de cada uno. Cuenta con espacios comunes para comer y tratamientos de masaje y yacuzzi, eso sí no incluidos en el precio del alojamiento que irían desde los 109 euros en temporada baja y los 199 euros de temporada alta dependiendo también del pack que se elija.

Otro detalle si estás pensando llevar a tu perro, las mascotas no son bienvenidas en este lugar tan en contacto con la naturaleza.

En cuanto a la decoración, existen temáticas diferentes así cada bola parece tener personalidad propia. Como reza su descripción en la web “ambiente LOVE LOVE, con un toque de fantasía y tendencia glossy” lo que es lo mismo todo muy pasional, todo muy rojo, yo diría demasiado. Importante destacar que esta burbuja no es transparente en su totalidad, no me queda claro si para preservar la intimidad de las parejas o para que no se vea el “glamour glossy” desde fuera y los futuros clientes huyan despavoridos. Tampoco os perdáis las sillas “taconazos en polipiel” de la Suite Chic & Design que son para perder el “sentío”!!

burbuja red glossy burbuja gris tacon

De elegir una yo escogería la burbuja “Love Nature”, aunque cambiaría algún detalle que otro, es la que más se acerca a mi idea de decorar un alojamiento de estas características.

¿Qué os parece esta idea de alojamiento tan natural? ¿Seríais capaces de dormir en una burbuja transparente?

burbuja_blanca burbuja_lovenature

Si no estáis muy convencidos puede que los comentarios y opiniones en TripAdvisor os ayuden aunque también podéis echar un ojo a su web.

Attrap Rêves

TripAdvisor Attrap Rêves

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28/10/2016No hay comentarios

Un año más, la noche de Halloween ha llegado

Estamos a las puertas del fin de semana y éste tiene algo de especial: Halloween.

Sé que aquí no es muy habitual que se celebre, que puede sonar un poco yankee e incluso hortera. Pero, qué queréis que os diga, un poquito de “terror” tiene su aquel. Si, en cambio, preferís el toque más tradicional, siempre está la iconografía mexicana con sus catrinas, calaveras de azúcar, etc.

Por eso os quiero proponer diferentes planes para la noche del 31. Desde disfraces, ya sea para fiestas en casa o fuera (con un DIY incluido), pasando por alguna idea suculenta.

A vestirse sea dicho

Parece que este post no tiene mucho que ver con el diseño, pero no pensaréis lo mismo cuando os presente las ideas de disfraces. Internet, ese gigante de la información, siempre me sorprende y hace mis deseos realidad. Imaginaos mi cara cuando al buscar disfraces de Halloween encontré un artículo de How Design llamado “Disfraces DIY para diseñadores”. De Pantone, de tipografía, de tu emoji favorito, de CMYK, de arte callejero (muy Banksy todo)… Vale que ninguno de estos disfraces da miedo, pero molan.

disfraces halloween diseñador

Para dar miedo mejor que veáis estos 29 disfraces DIY terroríficos de PopSugar. Así vestidos triunfaréis en la noche de brujas sí o sí.

disfraz terrorifico halloween ideolab

Y si no os apetece complicaros tanto, podéis descargaros esta máscara de calavera de azúcar de Mi Lowcost Blog. Así, matáis dos pájaros de un tiro: os entretenéis pintándola y luego os la podéis poner.

mascara colorear halloween

Hasta Burger King ha aprovechado para disfrazarse de McDonald’s para su última campaña, así que vosotros no tenéis excusa.

Un Halloween dulce

Si lo que tenéis pensado es dar una fiesta, qué mejor que preparar unos postres especiales. No todo va a ser el outfit, que también hay que comer.

El primero son unas tumbas de chocolate, una receta del blog María Lunarillos. Mousse de chocolate, tierra de oreo y una divertida galleta convertida en lápida. ¿Suena bien, verdad? Y para el segundo, una tarta Red Velvet sangrienta, de Directo al Paladar.

halloween

¡Seguro que están de miedo!

Aquí tenéis más ideas, dulces y saladas, para un menú divertido de Halloween.

Lo más importante, disfrutar

Puede que nunca hayamos celebrado Halloween, que lo veamos como un invento americano que se aleja de la tradición. En mi opinión, es una buena excusa para salirnos un poco de la monotonía. Nos vistamos o no, pintemos calaveras o decoremos calabazas. Lo importante es ser creativos y mantener nuestra mente despierta.

Y vosotros, ¿tenéis algo pensado para la noche de Halloween?

Fuentes e imágenes: How Design, PopSugar, Reason Why, Mi Lowcost Blog, María Lunarillos, Directo al Paladar.

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18/10/2016No hay comentarios

Diseño transversal: cuando decides que vas a diseñar una carrera de montaña

Hemos corrido decenas de ellas de muchos tipos, cortas, largas, rápidas, lentas, de noche, de día... Y hemos diseñado multitud de eventos y piezas gráficas de todo tipo, desde motion graphics a tablas de skate, packaging y un largo etcétera.

Nos lanzamos al reto sin saber muy bien todo lo que iba a implicar el nuevo proyecto queriendo sentir la emoción desde el otro lado. A disfrutar de la adrenalina propia y ajena, la de los corredores, del equipo técnico, del equipo de diseño, voluntarios, patrocinadores. Hubo quien nos comentó que nosotros no diseñamos eventos deportivos, aunque sí de otros muchos tipos. Nosotros estábamos convencidos que aplicando nuestra metodología creativa y técnica la carrera saldría adelante.

Y como en cualquier proyecto de diseño nos planteamos prioridades y objetivos, en nuestro caso disfrutar de correr por las montañas, por el Valle Salado de Añana  y sobretodo crear un evento donde el corredor/usuario sea el centro. Nos pusimos a trabajar sobre el terreno y a conocer el entorno antes incluso de iniciar el proceso de diseño en el que debíamos genrerar el interés de corredores y patrocinadores para conseguir que la prueba fuese un éxito. Después de tres años de organización de la Media Maratón de Montaña Valle Salado de Añana, podemos decir que hemos sido capaces de crear un evento en el que más de 700 participantes han disfrutado de correr por un entorno inigualable. No nos podemos olvidar del cariño del grupo de voluntarios de Salinas de Añana, ni del apoyo recibido por empresas e instituciones que creyeron en el proyecto desde que les presentamos el cartel.

diseño transversal

Diseño transversal

Es ahora, que la prueba se está consolidando, cuando reflexionamos sobre el proceso de diseño y sobre qué es diseño y qué no lo es. Recordamos la conferencia de Joan Costa en el Primer congreso de diseño de la Universidad del País Vasco, en la que hablaba sobre diseño transversal. Su conferencia nos ayudó a reafirmarnos en que, si aplicas un proceso de diseño para crear un objeto, un espacio, un cartel o un packaging, eso es diseño. Porque, qué es diseño sino identificar problemas y necesidades para después buscar/crear una solución.
Para continuar la reflexión os dejo un par de enlaces con un nexo común: lo importante es el usuario. Son webs en los que se mezclan trabajos de arquitectura, diseño industrial, interacción, diseño gráfico, etc.

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